Brèves actualités des derniers jours...

Le weekend dernier, on a joué, mais on est aussi allé faire quelques emplettes. Nous nous sommes procurer le jeu vidéo TMNT Shredder’s Revenge, mais la surprise revient surtout à mes trouvailles dans un magasin Cash quelques part dans la métropole où j'ai trouvé pour un prix ridiculement bas (à peine au dessus de 100 euros les deux, ce qui est une vrai aubaine, que dis-je, une affaire en or quand on regarde les prix pratiqués sur internet) le fameux Colossal Red Dragon D&D, en parfait état, il ne manque que la boîte et une figurine toute aussi colossale (le Dwarven colossus d'ailleurs, il porte bien son nom) d'une créature de la licence Elder Scrolls. Les deux vont rapidement trouver place dans notre campagne (j'ai déjà commencé à réfléchir comment orienter l'histoire pour les faire apparaître prochainement) et je pense qu'elles vont faire leur petit effet sur la table de jeu. Comme quoi les magasins Cash en général restent des bons plans quand on sort des licences JV, Marvel ou manga à la mode, surtout quand ils sont situés dans des zones un peu perdue et que les Jdr (est ce qui tourne autour) ne semblent pas faire partie des domaines de prédilection des vendeurs (hormis les trucs du genre Codex Warhammer qui sont je pense connus de nom et tape toujours un peu cher). Bref je suis content de ma trouvaille et ci-dessous quelques photos rapidement prises en attendant d'en faire de plus belles, vous noterez qu'on me voit les tenir à bout de bras et le Colossal Red Dragon pèse son poids, ça permet aussi de se faire une idée de l'échelle.

Quand à TMNT Shredder’s Revenge, que dire, on y a joué avec mon fils et ça reste le genre de jeu à l'ancienne qu'on adore tous les deux, même si étrangement, les Tortues Ninja ce n'est pas de ma génération (trop vieux, à part les comics originels mais que j'ai découvert plus tard), ni de la sienne (trop jeune pour avoir connu l'engouement de l'époque). Toutefois, c'est un classique de la Culture Pop et une influence majeure de beaucoup de jeux Post-Apo Mutants Gonzo et évidemment que dans cette optique ça nous parle. Le scénario est classique et prétexte pour du beat’em up, à l’ancienne, old-school dans son déroulement mais d’une facilité dans la prise en main qui en fait un titre agréable à chaque instant. On traverse des niveaux classiques mais qui rendent très bien hommage à l’univers des chevaliers d’écaille. Il y a parfois des surprises avec des moments auxquels on ne s'attend vraiment pas. Le jeu regorge de clins d’œil et de références à l’univers des Tortues. Il part du dessin animé des années 1980 dans son esthétisme mais est truffé de nombreux éléments qui feront plaisir aux fans de l’univers. Que ce soit les boss ou les secrets, tout est prétexte à rendre hommage à cet univers.

Evidemment, ce nouveau Shredder’s Revenge joue à fond la carte de la nostalgie, et cela passe avant tout par une patte graphique à l’ancienne. Comprenez que l’on retrouve ici un jeu en 2D avec scrolling horizontal, et qui fait la part belle aux pixels. Visuellement, Shredder’s Revenge place vite le joueur dans l’ambiance, avec notamment une introduction de toute beauté façon animé, soutenue par le générique d’origine (en anglais), sans oublier des personnages eux aussi doublés (en anglais).

Shredder’s Revenge propose un mode Histoire, dans lequel on va suivre les agissements de nombreux antagonistes, qui vont tenter de redonner vie à l’infâme Krang. Un mode Histoire qui permet au joueur de sélectionner son niveau sur une map (là aussi très old-school), afin de rejouer un niveau déjà terminé par exemple, ou de continuer son périple. Ceux qui souhaitent profiter d’une expérience à l'ancienne préféreront le mode Arcade. Ce dernier reprend les 16 niveaux du mode Histoire, mais sans les quêtes annexes, l’évolution des personnages et la map à visiter. On enchaîne donc les niveaux les uns après les autres, à l’ancienne, en espérant évidemment parvenir au bout du jeu avant le fatal Game Over.

Ce Shredder’s Revenge n’est pas aussi parfait que Streets of Rage 4 (le beat'em up qui nous ravi depuis 2 ans), mais il constitue toutefois un excellent beat’em up à la fois moderne et à l’ancienne, qui ravira à coup sûr les fans de Tortues Ninja, avec son côté néo-rétro et la possibilité de jouer à six en simultané, ce qui est loin d’être commun.

Sinon à venir, ce weekend, retour au club avec une partie de Warpland et quelques articles de Blog dans les tuyaux sur Vesper Chronicles et Terra X, Neon Lords of the Toxic Wasteland et une série d'animation géniale que je viens de découvrir, Ballmastrz 9009, la suite de notre campagne prévue dans les prochains jours...

DC Primal Age !

DC Primal Age est une ligne classique de figurines DC de style Masters of the Universe de Funko. Les personnages ont un look rétro amusant et sont sortis depuis un an ou deux. Voici une intro de faux dessin animé que Funko avait créée pour promouvoir les personnages et je trouve cela vraiment sympa, j'ai l'impression de replonger dans un vieux dessin animé de ma jeunesse.

Ces autres vidéos montrent la compatibilité parfaite avec les jouets MOTU.

Je ne vais pas acheter ces jouets, à part pour faire une conversion qui sait, mais je trouve cette gamme géniale et fun.

Comment imaginer Mineternia pour mon Multivers...

Un récent échange avec l'un des lecteurs de ce Blog, sur les Maîtres de l'Univers, m'a fait réfléchir sur la façon dont je gérerais un monde de type MOTU. Compte tenu des multiples canons, il s'agit de choisir et d'affiner. Voici ce qui m'intéresse et qui trouve plutôt sa source dans Mineternia, le monde des Maîtres de l'Univers exploité dans les minicomics du début et comment je pourrais exploiter cela, quels rajouts faire... (La source de ces idées vient du Blog From the Sorcerer's Skull)

Mineternia : Les minicomics qui étaient inclus avec les jouets, avant le prince Adam, Orko, She-Ra et avant le dessin animé de la filmation (ce que les fans appellent Mini Eternia ou Mineternia ou le "Canon sauvage") placent l'action dans un monde de science-fiction post-apocalyptique, avec quelque chose de l'esthétique des films de barbares des années 80, mélangée à celle des bandes dessinées de barbares des années 70. Depuis, il y a eu un certain nombre d'ajouts intéressants aux Maîtres de l'Univers originaux et ce monde détaillé dans seulement quelques livres dans une ligne de jouets est finalement assez simple, donc ce canon Sword & Sorcery / Science Fantasy serait le point de départ.

Épées et sandales : MOTU à la base présente un terrain plutôt austère et des héros musclés de films de barbares des années 80, mais ce monde semble appeler aussi à une approche un peu plus "mythologique", donc je pense à une autre sorte de héros musclés qui est une bonne référence, le péplum. Les protagonistes seraient en grande partie comme les bienfaiteurs ou les antagonistes de ce type de films, pensons à Hercule, Goliath, Maciste...

Une technologie suffisamment avancée : MOTU c'est de la science-fiction, mais sa technologie (en particulier si vous vous rappelez du dessin animé et de certains jouets) semble être unique plutôt que produite en masse. Même si nous pouvons imaginer que tout soit récupéré d'anciennes caches pré-cataclysmiques, cela ne devrait pas être adapté de manière unique à chaque individu mais plutôt manufacturé à la base. Je pense que la technologie MOTU ressemble, au final, plus à des objets magiques (peut-être même qu'elle puise son énergie de la magie). Les individus ne peuvent donc "s'accorder" qu'à un élément technologique à la fois.

Plus d'hommes de main, plus de sous-chefs : MOTU dans les bandes dessinées et les dessins animés qui suivent finit par fonctionner comme les comics de super-héros, où Skeletor et ses copains sont vaincus, mais autorisés à s'échapper pour combattre un autre jour - ou dans les dessins animés parfois mis en prison ! Conformément à une ambiance de fiction plus fantastique, plus d'hommes de main seraient amenés à mourir. Pour donner plus de chances aux méchants uniques, leur maître, Skeletor, devrait être une immense menace à supprimer, et même ses subalternes traditionnels devraient commander des gangs, des armées... Vaincre un méchant unique qui serait finalement une sorte de "Boss de fin de niveau" devrait généralement être quelque chose relevant de l'exploit.

Trouvaille - Giant Robo rejoint le Multivers

J'ai trouvé ça récemment sur EBay, il s'agit d'une figurine Revoltech de "Giant Robo", un manga des années 60 suivi d'un film d'animation dans les années 90.

Je pense peut-être le mettre sur un socle car il ne tient pas très bien debout et après il sera prêt à rejoindre le Multivers.

   

Quelques photos du soir...

Avant d’aller au lit...

Un peu de Fun - Deadpool Pikachu, Bartman & Co

J'avais posté il y a quelques mois sur mon Flickr quelques photos que je m'étais amusé à faire avec des figurines de la collection de mon Fils et des figurines à moi. On ressort le dossier avec en vrac Deadpool Pikachu, Bartman, Luud (Ludo) de Dragon Ball GT et des figurines "Huge" D&D Miniatures. Pour le Fun donc.

Big Monsters in action

Comme j'en parlais dans mon récent Post, les Big Monsters des comics de l'ère d'argent sont pour moi une bonne source d'inspiration, voici quelques photos mettant en scène certains des jouets que je présentais. C'est mieux en action avec une figurine Heroclix Hellboy pour leur donner le change.

Optikk (MOTU), dans notre univers ce sera une sorte de puissance cosmique

Ca me fait penser à ce monstre là chez la Doom Patrol

Le monstre électrique Scooby-Doo, chez nous un monstre électrique ou de feu ou de lave ??? Peut être même une transformation d'un PJ ???

Ca me fait penser à ce monstre dans Tomahawk

Cyclope Safari, un Cyclope tout simplement, peut-être une brute dans le donjon d'un Sorcier ou dans une arène de gladiateurs ???

Chez DC...

Comme chez Marvel, les Héros de l'époque affrontaient déjà ces créatures mythologiques.

Inspirations - Marvel, DC, Comics, âge d'argent et Big Monsters

Pour commencer revenons sur ce que l'on a appelé l’âge d’argent des comics (1956-1973), principalement DC et Marvel.

Avec la fin compliquée de l’âge d’or (l’affaire Wertham, le Comics Code Authority, les baisses des ventes), les maisons d’édition durent se renouveler. Les super-héros n’eurent plus la côte, les lecteurs se tournèrent vers des comics de romance, de western, de détective, des célébrités (l’acteur Jerry Lewis, le chanteur Pat Boone).

Showcase 4 (novembre 1956)

Le retour des héros de DC.

DC Comics voulut se renouveler et pour cela les auteurs reprirent, en les modifiant, d’anciens héros disparus depuis 1951 : Flash en 1956 et Green Lantern en 1959. Les auteurs reprirent le concept de Flash et Green Lantern, mais avec de nouveaux personnages, de nouveaux costumes : Robert Kanigher créa Barry Allen le scientifique de la police, et John Broome créa Hal Jordan le pilote d’avions. Les deux héros eurent respectivement leur propre série en 1959, et 1960.

Gardner Fox créa la Justice League of America (JLA) dans The Brave and the Bold 28 (mars 1960), qui eut son propre comics dès novembre 1960.

Showcase 22 (octobre 1959)

Avec Flash 123 (septembre 1961), DC établit des univers parallèles avec la rencontre du Flash des années 1940 (Jay Garrick) et celui des années 1950 (Barry Allen). Dès lors des héros des années 1940 comme les premiers Flash, Green Lantern… et la Justice Society of America furent placés sur Terre 2, tandis que les nouveaux héros furent placés sur Terre 1. Batman, Superman furent placés sur les deux univers, mais ceux sur Terre 2 sont plus vieux pour coller à leur ancienneté. Les héros des différents univers se rencontrèrent. Les auteurs créèrent Terre 3 où les héros sont des méchants : Batman est Owlman, Superman est Ultraman…


Marvel, Stan Lee et Jack Kirby.

Marvel fit face à la concurrence. Marvel donna carte blanche à Stan Lee qui demanda l’aide de Jack Kirby. Pour concurrencer la JLA dans les ventes, ils créèrent les Quatre Fantastiques en 1961. Puis ils créèrent Hulk, Thor, les X-Men. Stan Lee créa Iron Man, Spider-Man, les Avengers, Daredevil. Marvel relança Captain America qui rejoignit les Avengers.

Beaucoup de ces héros ont la particularité d’être proches des lecteurs comme le lycéen timide Peter Parker, le scientifique timide Bruce Banner, le médecin handicapé Donald Blake, les problèmes des X-Men… A la différence de beaucoup de héros de DC, les héros de Marvel sont en proie aux doutes. Autres différences avec les héros DC, les héros Marvel sont parfois craints par la population (Hulk, les X-Men).

Iron Man, Hulk, Thor, les Fantastiques furent placés dans le contexte de la Guerre Froide en ayant des ennemis communistes, et les X-Men furent placés dans le contexte de la lutte des droits civiques (Charles Xavier et Magneto étant inspirés de Martin Luther King et de Malcolm X). C’est aussi l’arrivée de personnages Noirs comme Black Panther en 1966, Sam Wilson (le Faucon) en 1969, Luke Cage et Claire Temple en 1972.

Les Quatre Fantastic 52 (juillet 1966)

Captain America 117 (septembre 1969)

Luke Cage, Hero for hire 1 (juin 1972)

Un âge marqué par la légèreté.

Des histoires de cette période furent marquées par une légèreté et un humour particulier.

Les méchants mettent en place des plans avec des objets géants…

Batman 81 (février 1954)

Flash 124 (novembre 1961)

… modifient l’apparence des héros.

Parfois les héros changent leur apparence pour tromper l’ennemi, parfois avec des plans bizarres.

Action Comics 260 (janvier 1960)

Superman 165 (novembre 1963)

Un accident peut aussi modifier leur apparence.

Superman’s Girlfriend, Lois Lane 1 (avril 1958)

Action Comics 325 (juin 1965)

Les femmes.

Chez DC, Lois Lane oscilla entre l’héroïne à qui il arrive des aventures folles (réelles ou imaginaires) où elle devint sorcière, super héroïne, centaure… Et des histoires où son but est de savoir si Superman aime d’autres femmes qu’elle.

Superman’s Girlfriend, Lois Lane 47 (février 1964)

Superman’s Girlfriend, Lois Lane 78 (octobre 1967)

Superman’s Girlfriend, Lois Lane 92 (mai 1969)

Superman’s Girlfriend, Lois Lane 7 (février 1959)

Superman’s Girlfriend, Lois Lane 31 (février 1962)

Chez Marvel, les femmes sont assez effacées. Karen Page, Jane Foster, Pepper Pots sont les assistantes de Matt Murdock, Donald Blake et Tony Stark.

Et quand des femmes sont des super héroïnes comme Susan Storm des Fantastiques et Jean Grey des X-Men, elles ont un rôle moins importants que celui des hommes.


DC et la critique des États-Unis.

Au début de 1970, des auteurs de DC se questionnèrent sur le rôle des héros, sur le fait que les histoires manquaient de fond et étaient trop légères.

Dennis O’Neil et Neal Adams relancèrent le titre Green Lantern en l’associant à Green Arrow dès Green Lantern 76 (avril 1970). Durant plusieurs numéros, les deux héros voyagèrent aux États-Unis où Green Lantern fut confronté aux problèmes de racisme, de pauvreté, et Green Arrow découvrit que son partenaire se drogue.

Lois Lane dénonça également le racisme dans Superman’s Girlfriend, Lois Lane 106 (novembre 1970).

Green Lantern 76 (avril 1970)

Superman’s Girlfriend, Lois Lane 106 (novembre 1970)

1973 : La mort de Gwen Stacy et la fin de l’âge d’argent.

Dans The Amazing Spider-Man 121 (juin 1973), le héros assista à la mort de Gwen Stacy, sa compagne de l’époque. La mort de Gwen Stacy (et de son père avant elle) marqua un tournant dans les comics : même les gentils peuvent être tués.

Image extraite de The Amazing Spider-Man 121 (juin 1973)

Le développement des adaptations.

Avec le développement et la démocratisation de la télévision, le public assista à la multiplication des adaptations à la télévision avec des séries et des dessins animés.


Les séries dérivées des comics DC :

The New Adventures of Superman (1966). Batman (1966). The Adventures of Superboy (1967). Aquaman (1968). The Adventures of Batman (1968). De courtes séries sur Teen Titans, The Atom, Flash, Justice League of America, Hawkman, Green Lantern (1967)

Batman (1966)

The New Adventures of Superman (1966)

Aquaman (1968)

Batman, avec Robin le garçon prodige (1968)

Les séries dérivées des comics Marvel :

Spider-Man (1967), Les Quatre Fantastiques (1967). The Marvel Super Heroes (1966) qui regroupa de courtes séries sur Captain America, Namor, Iron Man, Thor et Hulk.

The Marvel Super Heroes (1966)

Spider-Man (1967)

Les Quatre Fantastiques (1967)

La critique des États-Unis chez DC, les héros en proie aux doutes et la mort de Gwen Stacy chez Marvel ont changé le monde des comics. La fin de l’âge d’argent fit sortir les comics de l’innocence pour entrer dans l’âge de bronze.

L'âge d'argent est également très bien renseigné sur Wikipédia.

Ce qui m'amène au cœur du sujet, l'âge d'argent fut également prolixe en gros monstres, et si ceux de Kirby et Marvel retiennent toutes l'attention, il y en a aussi beaucoup chez DC.

Chez les Héros de premier plan de l'époque comme Aquaman, Batman, Green Lantern, Wonder Woman, Superboy et Superman ou encore la Ligue de Justice ou la Légion des Super-Héros, mais surtout chez les Héros de second plan où ces aventures permettent de "booster" les ventes et mettre en valeurs des personnages comme Tomahawk, la Doom Patrol, les Teen Titans, Rip Hunter Time Master, les Metal Men... Ou encore la contribution de Jack Kirby pour Challengers of the Unknown.

Sans oublier des revues de fiction spéculatives, véritables foyers de monstres et de grands monstres en général. La grande majorité des monstres des univers DC et Marvel ont été créés dans ces anthologies de fiction spéculatives, "House of Mystery", "House of Secret", "Strange Adventures"...

Dans l'ensemble, le secret pour trouver de grands monstres dans l'univers DC est de se concentrer sur l'âge d'argent. Aussi ne pas regarder dans les bandes dessinées de héros mainstream comme Aquaman , Batman , Green Lantern et Superman . La fourchette des ratios pour les héros de premier rang est de 20,3 - 90,5.

Cependant, tous les autres numéros dans les bandes dessinées de héros de second rang comme la Doom Patrol , Metal Men , Rip Hunter Time Master , Teen Titans, Tomahawk , Challengers of the Unknown , et les Sea Devils ont de gros monstres. La gamme de rapports était de 2,7 - 9.3. Ainsi, un gros monstre est plus ou moins dix fois plus susceptible de se retrouver dans une aventure de héros de second rang que dans une aventure de héros de premier niveau.

Les anthologies de fiction spéculatives: House of Mystery , House of Secrets , Strange Adventures sont l'endroit idéal pour trouver la grande majorité des monstres DC. Les anthologies de fiction spéculatives sont généralement appelées bandes dessinées de science. Ces anthologies de l'âge d'argent ont couvert le spectre de l'horreur à la fiction à la science-fiction. Ils étaient l'équivalent de la bande dessinée à la Twilight Zone , une fiction définitivement spéculative plutôt que l' Outer Limits , une émission de science. Les monstres de ces anthologies s'étendent de la gamme du surnaturel à l'horreur aux monstres de science.

Chez Marvel, Jack Kirby et Stan Lee créent au moins 210 gros monstres. Ces monstres sont souvent appelés les monstres Kirby. Il y a une idée fausse que Marvel a plus de monstres, en particulier des monstres géants, que DC. En fait, DC a créé plus de monstres pendant l'âge d'argent que Marvel mais ils étaient beaucoup moins mémorables et se sont répandus à travers de nombreux titres comme one - shots et beaucoup de monstres n'avaient même pas de noms. Fing Fang Foom est probablement le premier monstre géant Marvel.

Tout ça pour en venir à quelques photos de grosses figurines et jouets qui viennent rejoindre notre univers de jeu, comme j'en ai parlé dans quelques Post récents, on va s'orienter vers quelques choses de plus Comics tout en gardant nos bases et il nous faut aussi quelques gros monstres aux origines diverses pour peupler notre Multivers. Personnellement, j'adore les Comics et l'âge d'argent reflète vraiment le genre de délire que j'aime, il n'y a pas de limite même aux situations les plus ridicules. Donc ci-dessous des jouets (MOTU, Astroboy, un Cyclope Safari converti, une grosse figurine Heroclix de Dormammu (l'ennemi du Docteur Strange qui peut devenir géant et tiendra probablement son propre rôle dans nos parties), une Statue de Karzoug chez Pathfinder qui permet de mesurer la taille des divers autres monstres pour les connaisseurs et un monstres Scooby-Doo, la créature seule sur les photos et un jouet StarWars. Voila, voila... Des gros monstres cosmiques, surnaturels, des robots... Ca va chier sur la table de jeu pour nos aventuriers. C'est tout pour aujourd'hui...