On parle de Métal Hurlant | avec Jean-Pierre Dionnet

C'est toujours un plaisir d'écouter Jean-Pierre Dionnet parler de Métal Hurlant et milles autres anecdotes...

Cyberpunk [1990] Documentary HD

Pour faire suite à cet article, voici un film documentaire "historique" (malheureusement en anglais seulement) de Marianne Trench sur le mouvement cyberpunk des années 1980, sa vision du futur de nos sociétés technologiques et le devenir de l'espèce humaine. Où l’on retrouve cette confluence si particulière entre les délires colorés de la contre-culture psychédélique des années 1960, l’esthétique du post-punk et les pixels surannés des premières images informatiques. Avec William Gibson, écrivain culte et inventeur du concept de cyberespace, Timothy Leary, grande figure du mouvement hippie, psychologue et militant pour l'utilisation thérapeutique des psychédéliques, Jaron Lanier, chercheur en informatique et pionnier de la réalité virtuelle, Michael Balch du groupe de musique électronique canadien Frontline Assembly, Vernon Reid, guitariste de Living Colour, etc...

Derrières les gangs de motards d'Akira, un pan de la contre-culture japonaise...

Je me suis revu Akira récemment, on regarde beaucoup Hokuto No Ken aussi, en ce moment, avec mon fils, divers films... Je suis assez fasciné par ce concept de gangs de motards à la japonaise, on sent qu'il n'y a pas que, ou forcement, Mad Max ou les bikers américains derrière ces concepts, du coup j'ai un peu creusé le sujet. Vers le début du film d'animation Akira, un gang de motards vole dans les rues avec des moteurs qui tournent, leurs feux arrière laissant des traînées de lumière dans leur sillage. Brandissant des tuyaux en acier et des cocktails Molotov, ils créent des ravages en brisant des vitres, en brûlant des véhicules et en provoquant des bagarres avec des gangs rivaux. Tout cela peut sembler être une extension du monde fictif qu'Akira construit, faisant partie intégrante du paysage infernal de la mégalopole dystopique de Neo-Tokyo. Mais en réalité, les gangs de motards ont vraiment parcouru les rues de Tokyo en masse au début des années 80 lorsque Katsuhiro Otomo a commencé à conceptualiser Akira, et ils étaient tout aussi intimidants que le manga et le film le décrivent. Regardons l'histoire de ces violents gangs de motards japonais et comment ils ont créé certaines des images les plus mémorables d' Akira.

Le terme bōsōzoku (暴走族) désigne au Japon les clans de motards et d'automobilistes juvéniles qui s'adonnaient à la conduite dangereuse en faisant un maximum de bruit, principalement dans les années 1970-1980. Cette contre-culture est associée à la modification de véhicules et à un code vestimentaire. Le terme composé de « bōsō », qui signifie « course folle » ou « conduite imprudente », et « zoku », qui signifie « clan ». Mais on peut aussi voir dans l'élément « bō », le mot « bōryokudan » qui signifie « bandit ».

Le terme pourrait aussi se traduire approximativement par « clan à la conduite folle ». Il donne une image assez nette des pratiques de ces gangs de motards japonais qui ont écumé les routes de l’archipel pendant près de 50 ans en faisant vrombir le moteur de leurs motos et en poussant des cris, en klaxonnant et en brandissant diverses armes, comme des battes de baseball et des bokken (sabre en bois d’entraînement) et en bloquant la circulation pour mettre un peu de chaos dans le paysage urbain. Dans les centres-villes des métropoles, ils se plaisaient à défiler, arborant fièrement les couleurs de leur clan respectif et effrayant les badauds, avec une organisation sans faille qui voyait les membres de la queue de la parade ralentir pour bloquer la police et la circulation. Un porte-drapeau (le hatamochi) agitait l’insigne du clan tandis que leurs camarades faisaient chauffer l’asphalte à l’avant, guidés par le leader.

Les premiers bōsōzoku ont été observés dès les années 1950. Fortement influencés par la culture américaine, et plus particulièrement le gang des Hells Angels, des gangs de motards commencent à se former. Ces gangs partagent le plus souvent un intérêt pour les modifications (souvent illégales) de leurs motos, par exemple en retirant la chicane de leur cartouche d'échappement, de manière à produire plus de bruit. Le mouvement atteint son apogée dans les années 1970 avant de décliner progressivement dès la fin des années 1980.

Ces groupes de jeunes hommes étaient obsédés par l'idée de rompre avec le conformisme qui prévalait (et prévaut encore aujourd'hui) dans la société japonaise, tout en maintenant une forte fierté nationaliste.

Le bōsōzoku est né des cendres des pilotes de kamikaze de la Seconde Guerre mondiale, des hommes qui ont été entraînés à combattre dans des avions et à mourir honorablement pour le bien de leur pays. Vers la fin de la guerre, un grand nombre d'hommes ont été formés avec cet état d'esprit, mais n'ont jamais été envoyés en mission. Après la reddition inconditionnelle du Japon en 1945, ces pilotes de kamikaze formés mais jamais testés ont eu du mal à se réadapter à la société d'après-guerre. Avec l'occupation du Japon par les forces américaines au cours de la seconde moitié des années 1940 et 1950, de nombreux éléments de la culture américaine de la moto se sont infiltrés dans la société japonaise. Les hommes qui finiront par former les bōsōzoku s'intéressaient déjà aux machines depuis leur formation à la guerre, il ne restait plus qu'à revendiquer un style.

Les premiers gangs ont beaucoup emprunté à l'esthétique rock'n'roll du denim et des coiffures pompadour graissées, mais au fil des décennies, les gangs bōsōzoku ont commencé à adopter un look et une attitude qui leur sont propres. Et tandis que la culture américaine de la moto a été son influence stylistique, les bōsōzoku ont toujours été imprégnés d'un fort sentiment de yamato-damashii, ou "l'esprit japonais". Cette traduction ne fait qu'effleurer la surface du contexte derrière la phrase. C'est quelque chose qui n'est pas facilement compris par les non-japonais, tenant un certain je ne sais quoi qui est pratiquement impossible à traduire. Au cours des années 1980, l' Agence nationale de la police du Japon estime que le nombre de membres des gangs bōsōzoku était de plus de 40 000 dans tout le pays. Ils étaient partout, non seulement dans les grandes villes, mais aussi dispersés à travers la campagne. Ils se sont également fréquemment heurtés à des citoyens normaux et à la police, provoquant des violations du bruit avec leurs motos fortement modifiées, endommageant des biens et recourant parfois à des émeutes à grande échelle. Les membres se sont fréquemment et violemment affrontés avec la police et les gangs rivaux. Pour beaucoup de jeunes hommes qui les ont rejoint, un rite de passage était d'être réduit en bouillie par des membres de gangs plus âgés.

Avec une telle atmosphère atteignant un point d'ébullition au début des années 80, il est facile de voir comment Katsuhiro Otomo, en créant sa vision de l'avenir dystopique de Tokyo, extrapolerait la prévalence du bōsōzoku. Dans Akira, ils dominent l'agenda de la police et participent aux émeutes anti-gouvernementales. Ils font de la rue leur terrain de jeu et rechignent à toute figure d'autorité qui se dresse sur leur chemin. Avec la façon dont les choses se passaient pendant la bulle économique japonaise d'après-guerre des années 1980, il serait facile d'envisager un tel avenir. Cependant, tout cela s'est effondré au début des années 90 avec l'éclatement de la bulle des actifs et la décennie perdue qui a suivi (dont les effets se répercutent encore sur l'économie japonaise). Les adhésions ont fortement chuté tout au long des années 90. Beaucoup ont attribué cela au fait que les modifications de motos coûtent cher. Couplé avec l'état de l'économie, beaucoup de jeunes adultes ne pouvaient tout simplement pas se permettre ce genre d'entretien.

Une autre raison du déclin du bōsōzoku est le pouvoir accru de l'Agence nationale de police. Auparavant, la police ne pouvait pas faire grand-chose contre la conduite imprudente et le non-respect des ordonnances sur le bruit par les motos modifiés. À moins que les bōsōzoku ne blessent quelqu'un ou ne détruisent des biens, les arrestations étaient presque impossibles à faire. En 2004, le gouvernement a révisé la loi sur la circulation routière, ce qui a conduit à davantage d'arrestations de membres du bōsōzoku. Pour de nombreux jeunes amateurs de sensations fortes, les risques n'en valaient plus la peine.

Aujourd'hui, les gangs de bōsōzoku existent toujours, mais le nombre de membres est tombé en dessous de 5000 dans tout le pays. Vous pouvez toujours entendre le motard rouler à travers la ville ou à travers la campagne la nuit, mais c'est à peu près tout. De temps en temps, un groupe tentera sa chance en créant une plus grande perturbation, mais ces cas sont rares et généralement traités rapidement par une présence policière désormais plus puissante. Pourtant, sans la montée du bōsōzoku tout au long de l'après-guerre, il est impossible d'imaginer que certaines des images les plus emblématiques d' Akira aient jamais été mises en page ou à l'écran. La prévalence de la culture dans la vie réelle a eu un impact énorme sur Katsuhiro Otomo, et ce style de vie perdure au sein de Neo-Tokyo. Le monde d' Akira ne serait plus jamais le même sans lui.

Réflexion du jour sur la fantaisie psychédélique et D&D...

Le weekend dernier, on s'est regardé Tygra, la glace et le feu de Ralph Bakshi avec mon Fils, moi je suis fan de ce type d'animation en rotoscopie et de tous ces vieux films d'animation qui me rappellent ma jeunesse (petite parenthèse pour vous signaler The Spine of Night des américains Philip Gelatt & Morgan Galen King, réalisé grâce à la méthode de la rotoscopie et qui est une petite merveille d’heroic fantasy ultra-violente, digne héritier de Métal Hurlant ou des films de Ralph Bakshi. A voir absolument pour tous les fans de J.R.R. Tolkien, Robert E. Howard, ou Frank Frazetta, il a été diffusé lors de l’Étrange Festival et apparemment programmé dans quelques petits cinémas par ci, par là, je guette et j'espère sa diffusion dans mes contrées).

 

Pour en revenir à mon sujet, mon Fils adore aussi ce type d'ambiances, il préfère par exemple la version du Seigneur des Anneaux de Bakshi à celle de Peter Jackson. Du coup on parlait de toute cette époque de la fantaisie dans les années 70, début 80. Personnellement, j'aime l'esthétique du psychédélisme fantastique des années 70 et son l'étrangeté, si vous suivez ce Blog vous l'avez certainement constaté. Il est bien connu que les hippies étaient friands du travail de Tolkien. Certains de ses thèmes les ont certainement attirés, mais comme avec les bandes dessinées Dr. Strange de Ditko, il y avait aussi l'idée que les œuvres pourraient d'une manière ou d'une autre être influencées par la drogue. Que l'auteur fasse peut-être le même voyage qu'eux. C'était, bien sûr, une fausse croyance, mais cette croyance existait.

J'ai l'impression que cette appréciation de Tolkien filtrée à travers la contre-culture des années 60 et mélangée aux représentations culturelles répandues de la fantaisie de contes de fées a conduit à un sous-genre ou à un mouvement au sein de la fantaisie, présent dès la fin des années 60 et plus répandu à la fin des années 70 et au début des années 80, avant que la fantaisie dérivée de D&D ne prenne le dessus. Bien que ce sous-genre trouve probablement son expression dans la littérature et la musique dans une certaine mesure, je pense qu'il est plus évident et définissable dans les médias visuels. C'est évident dans des œuvres comme le film Wizards de Bakshi et la bande dessinée Weirdworld (tous deux en 1977), et dans les séquences Wizard World (à partir de 1979) dans les comics Warlord de Mike Grell. ElfQuest (1978) qui montre cette influence ou encore Wizard King de Wally Wood (introduit en 1968 mais présenté de manière significative en 1978) et d'autres œuvres dès la fin des années 60 jusqu'au début des années 80.

Ce sous-genre évite la construction du monde sérieuse de LotR pour un trip plus influencé par la drogue et Le Hobbit, souvent avec une plus grande utilisation d'anachronisme, de "camp" et de sensualité, et avec un bon degré de psychédélisme. Au-delà de l'influence de Tolkien, ces œuvres ont tendance à partager un certain nombre de caractéristiques communes : une visualisation "traditionnelle" des elfes et des nains en tant que "petites gens", issue du folklore et de l'illustration classique, mais provenant plus directement de l'animation Disney et des bandes dessinées de contes de fées de Walt Kelly, on note aussi l'influence des illustrations d'Oz de Denslow ou l'esthétique du design du Magicien d'Oz (1939) et bien sur des paramètres plus irréels et visuellement extraterrestres influencés par les bandes dessinées de Sword & Sorcery plutôt que par les sources historiques ou mythiques de Tolkien.

Étant donné qu'ils étaient contemporains, pourquoi D&D n'a-t-il pas davantage emprunté à cela ? Je pense que dans certains des aspects moins sérieux du D&D classique, on retrouve ces paramètres. Cela a également une influence sur certains visuels. Mais en tant que jeu issu du wargame, il y a toujours eu un fil de vraisemblance qui va à l'encontre de cette ambiance d'aventure psychédélique en roue libre. Après il se peut aussi que le contexte de l'époque aux US ou commençait l'ère de la panique satanique est poussé D&D vers du Tolkien plus posé et respectable que vers les thèmes plus adultes des sorciers de Bakshi ou à toutes ces associations entre l'art psychédélique et l'abus de drogues. Cela aurait pu entraîner une sorte d'auto-préservation au début et une fois que le temps a passé et que le jeu a établi certaines normes attendues, le style Tolkienesque ancien est devenu en quelque sorte gravé dans le marbre. De tous les travaux de TSR, je pense que Planescape pourrait être le plus proche de la "fantaisie de contre-culture" ​​en raison de son style artistique saisissant et de ses choix de mise en page, ses notes de SF victorienne et l'étrangeté générale de son cadre.

On peut également penser que dans le cas des œuvres officielles, c'est parce que Gary Gygax était un wargamer old-school et pas du tout un hippie ou quoi que ce soit d'approchant, étant même en fait plutôt anti-hippie tout comme ses associés et partenaires commerciaux, et donc aucune influence hippie n'a approché le jeu officiel. Et puis comme beaucoup de choses hippies, ces influences ont été brèves et n'ont tout simplement pas survécu, en particulier sur le marché capitaliste après la panique satanique. Les hippies de cette époque n'avaient tout simplement pas ce genre de motivation et les reliques de cette époque avaient très peu de chances de survivre en raison de la nature éphémère de cette culture.

En fait, je pense que les représentations psychédéliques/contes de fées de "petites gens" (elfes, nains, etc...) ont effectivement eu une influence sur D&D. Les "demi-humains" (demi-signifiant plus petit/inférieur comme dans "demi-dieu") du début du jeu n'étaient pas les grands et majestueux "anciens" de Tolkien. Ils étaient petits en taille et en force, par rapport aux humains. Même le demi-orque d'AD&D est réduit en taille et en force par rapport aux humains (comparez leur représentation avec les éditions ultérieures où ils sont beaucoup plus des humanoïdes de "race guerrière" à la WoW.

Je trouve qu'il y a de cette sensibilité des années 70 dans AD&D : les diverses herbes/drogues/aphrodisiaques, les prostituées errantes, les psioniques... Je pense que ce n'est qu'avec l'avènement de la 2ème édition ou peut-être la version "kidifiée" de Basic de BECMI que nous commençons à voir ces paramètres effacés du jeu et remplacés par de la "high fantasy" à la Tolkien. Des trucs ElfQuest apparaissent dans les premiers magazines Dragon adaptés à D&D et dans certains Gazetteer. Mais je pense qu'AD&D en particulier puisait dans ces sources là. On pourrait peut-être constater que le changement radical qui s'est produit vers 1982/83 serait attribué à la montée du conservatisme de type Reagan ou des différents scandales et controverses ce qui a entraîné la suppression de ce psychédélisme fantastique du jeu. Désinfecté, en quelque sorte.

Puis on pourrai faire un parallèle avec la fin des années 70 ou la contre-culture devenait "in your face" et punk, et je ne pense pas que D&D (sous aucune édition ou forme) puisse être caractérisé comme "punk" mais les productions de type Warhammer des débuts avaient cet aspect et se sont aussi bien édulcorées avec le temps, en fait je trouve même que certains vieux White Dwarf associent bien cette esthétique hippie et psychédélique qui aurait croisé 2000AD mais c'est un autre sujet.

Artworks : John Thompson - Kukawy Comics N°1 (1969)

John Thompson est l'un des pionniers de la bande dessinée underground américaine. Il est aussi l'auteur de nombreuses affiches d'inspiration psychédéliques. Sa bande dessinée la plus célèbre est Cyclope Comics qui fait penser à du Druillet pour beaucoup de personnes... En fait comme le soulignait Jean-Pierre Dionnet sur son Blog, son dessin est plus proche de Denis Brandin qui fit un moment les lettrages en volume de Druillet dans "Pilote". Je vous laisse chercher sur le web, vous verrez certaines illustrations que ce dernier a réalisé pour ses livres ou des revues par exemple, et ça vous sautera aux yeux.

Kukawy Comics de John Thompson est aussi impénétrable que tout ce qu'il a fait, mélangeant des symboles inintelligibles avec des mots presque aléatoires, toujours accompagnés de ses illustrations à l'encre exquises. Kukawy a été publié par la Print Mint le même mois que The Book of Raziel en 1969. Tous deux véhiculent des images mystiques sous forme séquentielle. En effet, Thompson savait que ses bandes dessinées énigmatiques étaient perçues de autant de manières qu'il y a de types de lecteurs, comme il l'a dit à Mark James Estren dans A History of Underground Comics : "Le spectateur en tant qu'évaluateur relatif accorde de la valeur à ces choses. Ce sont donc des miroirs de conscience. Certains pensent qu'ils puent. Certains pensent qu'ils détiennent une grande vérité cosmique. Certains les trouvent obscènes. Certains s'ennuient. Certains ont peur. Votre la réaction à leur égard est relative à votre état d'esprit. C'est évident."

Comme beaucoup de bandes dessinées de Thompson, Kukawy comprend quelques illustrations transcendantes d'une page entière qui semblent toutes prêtes pour la postérisation. Thompson avait un sens de l'humour formidable qu'il a intentionnellement retenu dans ses bandes dessinées mystiques, mais une trace de celui-ci peut être trouvée sur la couverture de Kukawy avec le teaser; "Dans ce numéro:" suivi de symboles absurdes.

Indépendamment de la façon dont on perçoit Kukawy Comics, le travail de Thompson suscite toujours la réflexion. Même une bande dessinée de Thompson qui semble impénétrable est beaucoup plus intéressante que la plupart des vieux comics que vous pourriez trouver dans les longs bacs sans fin de votre magasin local.

Il y a longtemps sur ce Blog j'avais écris un Post sur le Jdr "Space Sword" où j'évoquais, à propose des dessins un poil naïfs, les influences auxquels ils me faisaient penser. Je parlais de Robert Crumb, mais avec John Thompson on est encore plus prêt de cela, avec un côte certes plus hippie.

Source pour les images ici.

Inspiration Cyberpunk

Les Club Kids était un mouvement de jeunes à la fin des années 1980 et début des années 1990. Michael Alig et James St. James étaient à la base de ce mouvement qui se concentrait essentiellement à New York. Il se démarquait par des déguisements extravagants mais aussi par une forte consommation de drogue comme l'ecstasy, la kétamine ou encore l'héroïne. Ils organisaient de nombreuses soirées au sein du métro de New York, mais aussi dans des discothèques ou encore dans des lieux totalement aléatoires.

Alors qu'il est tombé en sommeil pendant un certain temps après que Rudy Giuliani a commencé à sévir contre la consommation de drogue effrénée à New York, le milieu nocturne new-yorkais, grâce à l'esthétique Club Kid a commencé à vivre une résurgence avec une toute nouvelle génération de clubbers et de DJ portés par la House Music qui commençait à envahir les dancefloor dès la seconde moitié des années 80.

Le film Party Monster avec Macaulay Culkin sorti en 2003 se base sur l'histoire de ce mouvement qui lui-même s'inspire du livre autobiographique Disco Bloodbath écrit par James St James racontant leurs expériences sur cette période.

Toute la mode Club Kid est incroyablement avant-gardiste et androgyne par conception, cherchant à repousser les limites de la mode et de l'art, ayant une ambiance très punk/bricolage puisque ces conceptions exagérées étaient souvent faites à la main par le Club Kids eux-mêmes, les photos ci-dessous montrent quelques Club Kids avec une esthétique que j'imaginerai bien dans mes agglomérations cyberpunk.

1d10 que se passe t'il dans ce club ?

1 - Le club sert de couverture à un culte des anciens qui essaye de canaliser l'énergie des danseurs en transe pour réveiller leur dieu extraterrestre.
2 - Le club appartient en réalité à une élite vampirique qui y attire des proies.
3 - Le club sert de lieu de recrutement pour une secte satanique qui cherche des victimes à sacrifier.
4 - Le club abrite un portail vers la dimension des Cénobites.
5 - Le club abrite un trafic de drogue extraterrestres dans un but de contrôle des esprits des jeunes humains.
6 - Le club abrite un culte cannibale en recherche de viande fraîche.
7 - Le club sert de couverture à une activité de la mafia chinoise dirigée par un puissant sorcier désincarné qui pense pouvoir récupérer son enveloppe charnelle en épousant une Chinoise aux yeux verts, certaines jeunes filles correspondant à cette description ont disparue après être venues passer une soirée ici.
8 - Le club est dirigé en secret par une créature très ancienne, probablement un antique dragon.
9 - Le club est dirigé en secret par un ancien culte d'hommes serpents.
10 - Le club appartient à une méga-corporation qui y "recrute" des cobayes pour tester de nouveaux implants non homologués.

SPIRAL TRIBE : 23 MINUTES WARNING

23 Minutes Warning ! Damien Raclot-Dauliac et Krystof Gillier retracent l'histoire du collectif Spiral Tribe, au travers d'interviews et d'images d'archive de l'époque. Un documentaire tiré du dvd World Traveller Adventures, sorti en 2004, qui regroupe plusieurs films sur le mouvement free party. Et dont le titre fait référence à l'un des morceaux de l'album Forward The Revolution de Spiral Tribe.