Zdzisław Beksiński (né le 24 février 1929 à Sanok – mort le 21 février 2005 à Varsovie) est un peintre, photographe, dessinateur et sculpteur polonais illustre, de tendance surréaliste et fantastique.
C’est à Sanok, petite commune agreste du sud-est de la Pologne, que Beksiński vit le jour.
Après qu’il eut étudié l’architecture à Cracovie, il retrouva sa ville natale où il travailla pendant quelques années en tant que chef de chantier.
Commença alors à poindre son intérêt pour la photographie d’art, le photomontage, la sculpture et enfin le dessin. Ses premières réalisations sculpturales étaient de plâtre, de métal, voire de fil de fer. En rupture abrupte de ce ton, ses photographies, en noir et blanc, relevaient du genre figuratif, et comportaient bon nombre de visages affouillés, de paysages ravagés et de corps déchus. Sur des clichés où l’outrance seule est concevable, se pressent les images de poupées cauchemardesques, rappelant celles de Hans Bellmer, aux faces à moitié arrachées.
Dès 1964, Beksiński centra son activité artistique sur la seule peinture. À rebours de son travail sculptural fait d’abstractions, ses premières « huiles » ne toléraient que la figuration, sur laquelle il se focalisera d'ailleurs jusqu'à sa mort.
De 1970 à environ 1990, sa création fut visitée par une inspiration fantastique où il excella ; conquis et émerveillé, le public lui a manifesté une admiration inconditionnelle.
Sa création aux dimensions mythiques, empreinte d'une intuition plus intime et plus obscure que la rationalité, mettait en scène des squelettes jonchant des déserts post-apocalyptiques, des zombies et d'autres morts-vivants hagards renvoyant aux notions de sacrilège et de profanation. Y étaient délibérément bafoués le « bon goût » trop convenu, la décence et la sérénité ; Beksiński impose une vibration qui fait corps avec la mort, la décomposition, la dégradation. Autant de stridences qui suffoquent le spectateur – le tout peint avec force détails et une précision stupéfiante.
Etrangement, Beksinski pensait que sa peinture était mal comprise, et que son message était perçu comme humoristique. A l’en croire, ses tableaux n’étaient en rien morbides, ils se donnaient comme les instruments d’un persiflage insistant. D’où sa surprise – feinte ou réelle – que cette pierre angulaire de sa création échappât au spectateur.
Beksiński soutenait peindre à la manière d’un artiste abstrait, visité par le seul souci de la forme, de la composition et des équilibres entre les représentations.
Mélomane érudit, Beksiński ne pouvait peindre sans écouter de la musique.
Sa première grande exposition de peinture, organisée en 1964 à Varsovie par le critique d'art Janusz Bogucki, s'est avérée être un grand succès, et tous les tableaux qui y furent exposés furent vendus. Au cours des années 1980, les travaux de Beksiński ont acquis une renommée internationale, d'abord en France, puis en Allemagne, en Belgique et au Japon grâce aux efforts de Piotr Dmochowski, son ami et propagateur. Celui-ci a fait plusieurs expositions du peintre, a édité plusieurs publications sur papier et a produit un film sur l'artiste ("Hommage à Beksiński"). Il a aussi créé à Paris, dans les sous-sols de sa galerie d'art, un petit "musée de Beksiński" où il exposait ses tableaux en permanence pendant les années 1989-1995, rue Quincampoix, près du Centre Pompidou.
En 1977, Beksiński quitte Sanok et s'installe à Varsovie. Mais avant de déménager, il brûle plusieurs de ses tableaux dans l'arrière-cour de sa maison, hélas sans en garder de traces photographiées. Il estimait que certains de ces travaux étaient "trop personnels", alors que d'autres étaient, selon lui, maladroits. Perfectionniste, il était capable de sacrifier plusieurs journées de travail et d'abandonner un tableau presque achevé (pour en peindre dessus un tout autre) s'il ne le trouvait pas satisfaisant.
Les années 1980 ont représenté une période transitoire dans l’art de Beksiński, qui a débouché à partir de 1990 environ sur une peinture moins colorée, réalisée sur fond plat, délaissant au bénéfice d’un style plus dépouillé, les effets d’ombres et de lumières.
Au terme des années 1990, il devait découvrir un nouveau champ d’exploration : les techniques conjuguées de la photocopie et de l’informatique. Tout en continuant donc la peinture et le dessin auquel il était revenu entre-temps, il réalisa à ce moment de nombreuses « gravures » et photomontages sur ordinateur.
D’après les explications de l’artiste, ses toiles et ses dessins procédaient de deux tendances qu’il définissait respectivement comme « baroque » et « gothique » ; la première ancrée aux représentations des sujets et à l’atmosphère était corrélée à sa période fantastique, la seconde hantée par une quête de la pure forme a précédé sa mort.
Cette même période, sur le plan personnel, lui fut infiniment éprouvante. Son épouse, Zofia, dont il était très épris, décéda dans des circonstances cruelles ; un an plus tard, à la veille de Noël 1999, son fils Tomasz – présentateur à la radio – se suicidait.
Homme charmant, spirituel, toujours souriant, son esprit était vif, et son intelligence remarquable.
Beksiński ne quitta jamais la Pologne; il ne prit jamais l’avion, et n’assista jamais aux vernissages de ses expositions ; il vivait cloîtré chez lui, là où il se sentait le plus à l’aise.
Après qu’il eut étudié l’architecture à Cracovie, il retrouva sa ville natale où il travailla pendant quelques années en tant que chef de chantier.
Commença alors à poindre son intérêt pour la photographie d’art, le photomontage, la sculpture et enfin le dessin. Ses premières réalisations sculpturales étaient de plâtre, de métal, voire de fil de fer. En rupture abrupte de ce ton, ses photographies, en noir et blanc, relevaient du genre figuratif, et comportaient bon nombre de visages affouillés, de paysages ravagés et de corps déchus. Sur des clichés où l’outrance seule est concevable, se pressent les images de poupées cauchemardesques, rappelant celles de Hans Bellmer, aux faces à moitié arrachées.
Dès 1964, Beksiński centra son activité artistique sur la seule peinture. À rebours de son travail sculptural fait d’abstractions, ses premières « huiles » ne toléraient que la figuration, sur laquelle il se focalisera d'ailleurs jusqu'à sa mort.
De 1970 à environ 1990, sa création fut visitée par une inspiration fantastique où il excella ; conquis et émerveillé, le public lui a manifesté une admiration inconditionnelle.
Sa création aux dimensions mythiques, empreinte d'une intuition plus intime et plus obscure que la rationalité, mettait en scène des squelettes jonchant des déserts post-apocalyptiques, des zombies et d'autres morts-vivants hagards renvoyant aux notions de sacrilège et de profanation. Y étaient délibérément bafoués le « bon goût » trop convenu, la décence et la sérénité ; Beksiński impose une vibration qui fait corps avec la mort, la décomposition, la dégradation. Autant de stridences qui suffoquent le spectateur – le tout peint avec force détails et une précision stupéfiante.
Etrangement, Beksinski pensait que sa peinture était mal comprise, et que son message était perçu comme humoristique. A l’en croire, ses tableaux n’étaient en rien morbides, ils se donnaient comme les instruments d’un persiflage insistant. D’où sa surprise – feinte ou réelle – que cette pierre angulaire de sa création échappât au spectateur.
Beksiński soutenait peindre à la manière d’un artiste abstrait, visité par le seul souci de la forme, de la composition et des équilibres entre les représentations.
Mélomane érudit, Beksiński ne pouvait peindre sans écouter de la musique.
Sa première grande exposition de peinture, organisée en 1964 à Varsovie par le critique d'art Janusz Bogucki, s'est avérée être un grand succès, et tous les tableaux qui y furent exposés furent vendus. Au cours des années 1980, les travaux de Beksiński ont acquis une renommée internationale, d'abord en France, puis en Allemagne, en Belgique et au Japon grâce aux efforts de Piotr Dmochowski, son ami et propagateur. Celui-ci a fait plusieurs expositions du peintre, a édité plusieurs publications sur papier et a produit un film sur l'artiste ("Hommage à Beksiński"). Il a aussi créé à Paris, dans les sous-sols de sa galerie d'art, un petit "musée de Beksiński" où il exposait ses tableaux en permanence pendant les années 1989-1995, rue Quincampoix, près du Centre Pompidou.
En 1977, Beksiński quitte Sanok et s'installe à Varsovie. Mais avant de déménager, il brûle plusieurs de ses tableaux dans l'arrière-cour de sa maison, hélas sans en garder de traces photographiées. Il estimait que certains de ces travaux étaient "trop personnels", alors que d'autres étaient, selon lui, maladroits. Perfectionniste, il était capable de sacrifier plusieurs journées de travail et d'abandonner un tableau presque achevé (pour en peindre dessus un tout autre) s'il ne le trouvait pas satisfaisant.
Les années 1980 ont représenté une période transitoire dans l’art de Beksiński, qui a débouché à partir de 1990 environ sur une peinture moins colorée, réalisée sur fond plat, délaissant au bénéfice d’un style plus dépouillé, les effets d’ombres et de lumières.
Au terme des années 1990, il devait découvrir un nouveau champ d’exploration : les techniques conjuguées de la photocopie et de l’informatique. Tout en continuant donc la peinture et le dessin auquel il était revenu entre-temps, il réalisa à ce moment de nombreuses « gravures » et photomontages sur ordinateur.
D’après les explications de l’artiste, ses toiles et ses dessins procédaient de deux tendances qu’il définissait respectivement comme « baroque » et « gothique » ; la première ancrée aux représentations des sujets et à l’atmosphère était corrélée à sa période fantastique, la seconde hantée par une quête de la pure forme a précédé sa mort.
Cette même période, sur le plan personnel, lui fut infiniment éprouvante. Son épouse, Zofia, dont il était très épris, décéda dans des circonstances cruelles ; un an plus tard, à la veille de Noël 1999, son fils Tomasz – présentateur à la radio – se suicidait.
Homme charmant, spirituel, toujours souriant, son esprit était vif, et son intelligence remarquable.
Beksiński ne quitta jamais la Pologne; il ne prit jamais l’avion, et n’assista jamais aux vernissages de ses expositions ; il vivait cloîtré chez lui, là où il se sentait le plus à l’aise.
Après avoir reçu 17 coups de couteau, Beksinski fut retrouvé mort, le 21 février 2005, dans son appartement de Varsovie. Le fils de son factotum, Robert Kupiec, un adolescent, fut arrêté peu après. Il passa aux aveux et fut condamné à vingt-cinq années d’emprisonnement ; son complice Lukasz Kupiec à cinq. Selon les dires de l’assassin, le mobile était un refus de prêt de la part de Beksiński.
Que pourrait bien inspirer un homme tellement ravissant pour produire des images tellement terrifiantes ? On l’ignore. En effet, l’esprit de Beksiński était aussi mystérieux que son art. Il n’a jamais donné un titre à ses peintures, laissant les interprétations libres aux spectateurs. Il est aussi intéressant de remarquer que son propre regard sur ses œuvres était souvent différent de celui des autres gens: Malgré l’imagerie d’horreur qui les dominait, Beksiński prétendait que ses peintures étaient plutôt « optimistes », et certaines mêmes, « humoristes ».
Il est difficile de chercher des influences d’autres artistes dans ses œuvres, car, en réalité, Beksiński n’était pas vraiment intéressé par l’art. Il a fait des études d’architecture, bien que ce fut une carrière qu’il haïssait. Il n’était pas présent durant la plupart des ouvertures de ses collections, fréquentait rarement les musées, et exprimait peu d’intérêt pour la littérature ou le cinéma. Il détestait le silence, et déclara la musique comme une grande source d’inspiration.
Le surréalisme est un thème important déjà dans les premiers travaux de Beksiński. Avant d’aborder des thèmes bien plus sinistres et menaçants, il photographie et ensuite peint des accouplements et des prostituées d’une façon déformée et abstraite. À cause de la censure sévère de la Pologne communiste, ces œuvres n’ont été vues que par un nombre très limité des spectateurs.
Ce n’est que plus tard dans sa carrière que Beksiński retrouve le succès, alors qu’il commence à effectuer des tableaux marqués par des images de la mort, de la pourriture, des paysages post-apocalyptiques, des êtres démoniaques ou surnaturels, souvent représentés sur un fond sombre et très détaillé. Il est majoritairement admis que beaucoup de ces images venaient des cauchemars de l’artiste, qui parfois même se réveillait dans la nuit et se mettait à peintre les horreurs restés dans sa mémoire.
Il est difficile de chercher des influences d’autres artistes dans ses œuvres, car, en réalité, Beksiński n’était pas vraiment intéressé par l’art. Il a fait des études d’architecture, bien que ce fut une carrière qu’il haïssait. Il n’était pas présent durant la plupart des ouvertures de ses collections, fréquentait rarement les musées, et exprimait peu d’intérêt pour la littérature ou le cinéma. Il détestait le silence, et déclara la musique comme une grande source d’inspiration.
Le surréalisme est un thème important déjà dans les premiers travaux de Beksiński. Avant d’aborder des thèmes bien plus sinistres et menaçants, il photographie et ensuite peint des accouplements et des prostituées d’une façon déformée et abstraite. À cause de la censure sévère de la Pologne communiste, ces œuvres n’ont été vues que par un nombre très limité des spectateurs.
Ce n’est que plus tard dans sa carrière que Beksiński retrouve le succès, alors qu’il commence à effectuer des tableaux marqués par des images de la mort, de la pourriture, des paysages post-apocalyptiques, des êtres démoniaques ou surnaturels, souvent représentés sur un fond sombre et très détaillé. Il est majoritairement admis que beaucoup de ces images venaient des cauchemars de l’artiste, qui parfois même se réveillait dans la nuit et se mettait à peintre les horreurs restés dans sa mémoire.
Beaucoup de ses œuvres sont disponibles sur le Musée virtuel lui étant dédié.
Pour moi, c'est une bonne matière pour une future table Post-Apocalyptique et Horrifique, pas mal d'idées pour des décors et des ambiances sombres et glauques.
Pour moi, c'est une bonne matière pour une future table Post-Apocalyptique et Horrifique, pas mal d'idées pour des décors et des ambiances sombres et glauques.
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