C'est toujours un plaisir d'écouter Jean-Pierre Dionnet parler de Métal Hurlant et milles autres anecdotes...
Un Blog dans lequel je laisse libre cours à mes idées pour parler de Multivers, de Pop Culture, de Mondes Imaginaires, de Jeux de Rôle, de Musiques et de Cultures Alternatives ou non, de Romans, BD, Comics, Mangas..., de Films et Animés, de Jeux Vidéo, de Figurines, d’Illustrations et d’autres trouvailles et Geekeries qui me passent par la tête, m’intéressent, m’inspirent. Un Blog où j’aime à mélanger, mixer tout cela dans un flot d'articles où je vous invite à venir vous perdre...
Affichage des articles dont le libellé est Jean-Pierre Dionnet. Afficher tous les articles
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mardi 24 janvier 2023
jeudi 2 juin 2022
Lecture - Métal Hurlant N° 3 : Vacances sur Mars
Il est là, tout beau tout chaud. Je l'ai juste survolé pour le moment mais il a l'air très prometteur. Je vais voir si j'y trouve quelques idées pour mes campagnes, je n'en doute pas.
vendredi 25 février 2022
Lecture - Métal Hurlant N°2: 1975-1984 : Le Nouveau Visage de l'imaginaire
Je viens d'en lire une partie et c'est un régal. Je connaissais déjà certaines de ces BD, j'en découvre d'autres et plus de quarante ans après, c'est toujours aussi frais et visionnaire pour certaines histoires.
Ce volume 2 relate les années 75-85 avec la compilation de 23 nouvelles. Jean-Pierre Dionnet a fait ici une sélection de 23 histoires courtes qui, selon lui, constituent l’essence de Métal Hurlant. On y retrouvera "The Long Tomorrow" de Mœbius et Dan O’Bannon, qui a influencé le film Blade Runner, "Agorn" de Philippe Druillet ou "Crux Universalis Eternity Road" d'Enki Bilal. Et d'autres auteurs qui ont marqué l'histoire du genre, dont Mézières, Gillon, Claveloux, Schuiten ou Jean-Claude Gal.
Il y a ici plein de choses qui pourraient servir de trame pour des minis aventures rôlistes. A mon avis, ce N°2 du Métal Hurlant nouvelle formule est indispensable...
vendredi 30 juillet 2021
Lecture - Kirbyshère...
Un bouquin que je lis en ce moment et que je vous recommande vraiment, Kirbysphère.
Jack Kirby est certainement l’un des artistes les plus influents du monde des comics, et même au-delà. Son legs est inquantifiable, une oeuvre riche qu’il n’est pas aisée de cerner dans sa globalité. C’est pourtant l’ambition fixée par ce livre, Kirbysphere : influences et connexions dans l’oeuvre de Jack Kirby.
Ce livre, écrit par l’auteur, journaliste, essayiste et conférencier Xavier Fournier, ancien rédacteur du magazine Comic Box, n’est pas une biographie du king of comics mais une tentative de mieux comprendre son oeuvre. Quelles ont été les influences de l’auteur, et comment il influence aujourd’hui notre culture. Ce n’est donc pas un livre sur la vie de Jack Kirby, mais bien sur l’univers de l’artiste, la Kirbysphere.
Xavier Fournier est un écrivain, journaliste et conférencier spécialisé dans l’univers des comics, il publie des articles sur ce sujet depuis 1993. Après des débuts dans USA Magazine, il a participé pendant 18 ans au magazine spécialisé Comic Box et a déjà publié quatre ouvrages à ce jour : Super-Héros : Une histoire française, Super-Héros Français : l’Anthologie (ma Femme me l'a offert pour mon anniversaire et j'y reviendrai probablement dans un futur Post), Super-Héros l’Envers du costume et Comics en guerre.
Kirbysphère est un livre de 400 pages consacré à l’œuvre de Jack Kirby. Ce dernier a influencé la bande dessinée, le cinéma et la pop culture bien au-delà du cercle (vaste !) de ses lecteurs. Dans cette étude, est abordé ce qui a nourri un auteur aussi à l'aise au scénario qu'au dessin, et de la manière dont il l'a répercuté dans ses créations. Quelle idée s’est transmise secrètement d’une décennie à l’autre, inscrivant les personnages dans un même fil narratif ? Quel épisode fait référence à Star Trek ou Star Wars ? Comment mieux comprendre qu’un élément mineur pensé en 1967 peut avoir une influence sur un film moderne de super-héros ? En d’autres termes, Kirbysphère raconte une partie de la « biosphère » de l’imagination de Jack Kirby, d’où ce titre composite.
À la base, ce projet est né d’un fonds de chroniques « Oldies but goodies » réalisées pendant de nombreuses années pour le site comicbox.com par Xavier Fournier qui “re-racontait” le contenu d’un épisode (parfois une histoire célèbre, parfois un récit mal connu mais crucial).
Référence, re-contextualisation, clin d’œil... La densité de la narration est telle dans l'oeuvre de Kirby que c'est un véritable travail de titan qu'a entreprit l'auteur pour démêler l'écheveau de décennies de création. Qui d'autre aujourd'hui aurait pu nous démontrer avec maestria que telle case fait allusion à un roman, que tel figurant du deuxième rang est un clin d’œil à un homme politique, telle invention une référence à une découverte scientifique ou que la posture d'un Avenger est une référence à une figure mythologique peinte par un grand maître du XVIIIe ?
Kirbysphère, ce sont donc 400 pages d'explications et d'analyse solidement étayées par des références et une riche iconographie qui vont remettre en perspective l'oeuvre de ce créateur plus que talentueux.
Le livre est en plus préfacé par Jean-Pierre Dionnet, journaliste et scénariste de bande-dessinées, co-fondateur de Métal Hurlant et admirateur sans limite de Jack Kirby, que dire de plus.
Ceci peut-être, je ne lis jamais "Jeu de Rôle Magazine", pas que ce n'est pas bien, tout simplement je ne lis que des vieux magazines de Jdr de mon époque, que je possède encore ou que j'achète d'occasion par lot, des vieux Casus-Belli, Graal, Chroniques d'Outre Monde, quelques Dragons... Des trucs qui me parlent plus et avec des maquettes qui me sont plus agréables. Mais là, ayant épuisé mes lectures destinées au voyage en train, je me suis rendu dans une boutique de presse en gare lors de mon retour de vacances. Je suis tombé nez à nez avec ce numéro de l'été de Jeu de Rôle Magazine sur Hexagon Universe et les super-héros en général. Curieux d'Hexagon Universe depuis un moment je me suis dit, tiens c'est l'occasion de découvrir ce jeu et ce magazine par la même occasion et là surprise, un article sur Kirbysphère.
Et je vous recopie ici la conclusion car c'est elle qui résume le mieux pourquoi ce livre s'avère fort intéressant pour les rôlistes, même si ils ne sont pas fan de comics :
Pour nous autres rôlistes :
Pourquoi Kirbysphère s'avère une lecture particulièrement intéressante dans notre cas, quand bien même nous ne serions pas amateurs de comics ?
Tout simplement parce que Xavier Fournier y met au jour les mécanismes de création d'un cerveau parmi les plus inventifs qui soient (au point que pas un seul film de super-héros récent n'en porte pas la trace). Dressant une cartographie de l'imaginaire de Jack Kirby, il nous amène à comprendre comment notre propre esprit fonctionne : la façon dont nous ordonnons nos idées, les recyclons, les combinons avec d'autres, etc... Nous voilà ainsi aptes à explorer notre propre imaginaire et à le comprendre afin de l'optimiser. De plus, nous sommes décomplexés à l'idée d'utiliser nos diverses influences dans nos œuvres : après tout, si le king of comics le faisait c'est bien qu'il s'agit là d'un processus naturel de création ! Après la lecture de Kirbysphère, nous nous trouvons donc mieux armés pour concevoir nos personnages, scénarios, campagnes, jeux de rôle, romans... Autant d’œuvres intangibles mais marquées par notre identité profonde.
Tout simplement parce que Xavier Fournier y met au jour les mécanismes de création d'un cerveau parmi les plus inventifs qui soient (au point que pas un seul film de super-héros récent n'en porte pas la trace). Dressant une cartographie de l'imaginaire de Jack Kirby, il nous amène à comprendre comment notre propre esprit fonctionne : la façon dont nous ordonnons nos idées, les recyclons, les combinons avec d'autres, etc... Nous voilà ainsi aptes à explorer notre propre imaginaire et à le comprendre afin de l'optimiser. De plus, nous sommes décomplexés à l'idée d'utiliser nos diverses influences dans nos œuvres : après tout, si le king of comics le faisait c'est bien qu'il s'agit là d'un processus naturel de création ! Après la lecture de Kirbysphère, nous nous trouvons donc mieux armés pour concevoir nos personnages, scénarios, campagnes, jeux de rôle, romans... Autant d’œuvres intangibles mais marquées par notre identité profonde.
N'oublions pas que comme le montre très bien Kirbyshère, Jack Kirby a eu une très longue carrière et a commencé dès les années 1930 dans les Pulp avec déjà à l'époque une passion pour la théorie des Anciens Astronautes qui lui inspira de nombreux éléments tout au long de ses histoires, il ne faut pas résumer le king of comics aux uniques super-héros même si il en a posé nombres de fondamentaux.
mercredi 23 juin 2021
Animation courte pour le nouveau Métal Hurlant
A l'heure actuelle ce n'est plus un secret pour personne qu'une nouvelle mouture du magazine Métal Hurlant est en préparation. Voici une courte vidéo d'animation, trouvée sur le site Catsuka, qui a été réalisée par Ugo Bienvenu et produite par son studio Remembers, le tout dans le cadre de la campagne crowdfunding du reboot du magazine actuellement en cours sur KissKissBankBank, et dont le premier numéro paraîtra en septembre prochain via les Humanoïdes Associés.
Métal Hurlant qui revient, j'ai hâte de voir ce que ça va donner mais d'après les quelques articles lus à droite et à gauche, ça a l'air prometteur.
vendredi 1 novembre 2019
mercredi 11 septembre 2019
Ça y est, je l'ai...
Il n'y a plus qu'à le lire et peut-être à l'occasion je vous ferai une petite chronique.
L'autobiographie de Jean-Pierre Dionnet, le rédacteur en chef de Métal hurlant, le comparse de Philippe Manoeuvre dans Les Enfants du rock, le scénariste de BD, le découvreur de talents...
En 1975, un magazine de bande dessinée fait une entrée remarquée dans les kiosques. Son nom ? Métal hurlant. Il est fondé par quatre mousquetaires nommés Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet, Bernard Farkas et Jean Giraud/Moebius qui prennent le nom d'"Humanoïdes associés".
"Métal" révolutionne le paysage du neuvième art, inocule le virus de la science-fiction à toute une génération et invente la BD rock, avant de conquérir l'Amérique sous le titre de Heavy Metal.
"Métal" révolutionne le paysage du neuvième art, inocule le virus de la science-fiction à toute une génération et invente la BD rock, avant de conquérir l'Amérique sous le titre de Heavy Metal.
Infatigable découvreur de talents, éditeur de BD et de romans sous le label Les Humanoïdes associés, doté d'une culture encyclopédique et d'une capacité à trouver deux idées (minimum) à la minute, Jean-Pierre Dionnet est le rédacteur en chef inspiré de Métal hurlant, tout en poursuivant une œuvre de scénariste pour Enki Bilal, Raymond Poïvet, Jean Solé, Jean-Claude Gal ou encore Beb Deum.
Mais sa carrière ne s'arrête pas là. À la télévision, il lance les émissions L'Impeccable et Sex Machine avec son complice d'alors Philippe Manoeuvre, dans le cadre des Enfants du rock sur Antenne 2. Sur Canal +, il rend hommage au cinéma populaire dans Cinéma de quartier et aux classiques du cinéma d'horreur dans Quartier interdit.
Puis il fonde une société de production, Des Films, qui contribue grandement à faire découvrir en France le cinéma asiatique.
Puis il fonde une société de production, Des Films, qui contribue grandement à faire découvrir en France le cinéma asiatique.
Dans son autobiographie, Jean-Pierre Dionnet ne fait pas qu'évoquer ses souvenirs, accompagnés d'anecdotes savoureuses et de portraits sensibles de tous ceux qu'il a croisés, de René Goscinny à Moebius (son ami), de Serge Gainsbourg à Richard Widmark ou de Federico Fellini à... Michael Jackson. Il se livre aussi à un plaidoyer passionné en faveur de tous ces arts longtemps qualifiés de mineurs et qui occupent enfin une place centrale dans la culture d'aujourd'hui.
jeudi 27 octobre 2016
Influences & Inspirations : Jean-Pierre Dionnet
Jean-Pierre Dionnet, né le 25 novembre 1947 à Paris, est un producteur, scénariste, journaliste, éditeur de bande dessinée et animateur de télévision français.
Cofondateur de Métal hurlant et des Humanoïdes associés en 1974, il a découvert ou introduit en France de nombreux auteurs et joué « un rôle décisif dans la bande dessinée contemporaine ».
Grand amateur de rock, il a co-créé en 1980 Les Enfants du rock tandis qu'en cinéphile averti, il a présenté Cinéma de quartier sur Canal+ de 1989 à 2007.
Dans les années 1990, il a contribué à la popularisation du cinéma asiatique via sa société de production Des Films.
Internat chez les Oratoriens, Jean-Pierre Dionnet est dès son enfance un grand lecteur de bande dessinée, ses préférences allant à Carl Barks, aux bandes dessinées de Spirou et aux publications Arédit (Aventures Fiction, Choc, Commando, Sidéral, etc.).
En parallèle avec ses études universitaires, il est vendeur aux puces, puis commis de librairie à la librairie Futuropolis.
Il écrit également des articles sur les comic books, à l'époque méprisés par les premiers critiques de bande dessinée qui leur préféraient les comic strips d'avant-guerre.
Il publie dans des revues aussi diverses que Futuropolis, Comics 130, Pogo, Phénix ou Alfred.
En 1971, présenté par Philippe Druillet, il entre comme scénariste d'actualités et de récits courts chez Pilote, l'hebdomadaire des éditions Dargaud.
Pour la même maison, il crée avec Raymond Poïvet sa première bande dessinée d'envergure, Tiriel, publiée en 1974 dans l'éphémère mensuel Lucky Luke.
Désireux d'écrire des histoires de science-fiction, il se sent cependant peu à l'aise à Pilote, où Goscinny ne veut pas d'autres séries de ce genre.
En 1974, il s'initie à la direction éditoriale en assistant Nikita Mandryka sur L'Écho des savanes, où il fait entrer Francis Masse et René Pétillon.
L'année précédente, il prépare pour les éditions Nathan le magazine Snark mais le projet est tué dans l'œuf.
En décembre 1974, Dionnet, les auteurs de Pilote Druillet et Mœbius, et son ami Bernard Farkas décident de fonder Les Humanoïdes associés pour publier une revue de science-fiction trimestrielle, rééditer Le Bandard fou et « préparer plein d'autres choses ».
En janvier suivant paraît le premier numéro de la revue Métal hurlant, dont il est le rédacteur en chef.
Il y publie de très nombreux auteurs-phares des années 1970 et 1980, de Richard Corben à François Schuiten ou Frank Margerin, en passant par Marc Caro avant qu’il ne fasse carrière dans le cinéma, ou Jodorowsky déjà connu des initiés pour ses films étranges.
Il publie lui-même certaines de ses histoires (Les Armées du conquérant et Arn avec Jean-Pierre Gal, Exterminateur 17 avec Enki Bilal, la suite de Tiriel, etc.).
Tout en axant le magazine autour de la science-fiction et du fantastique, Dionnet cherche à assurer une diversité maximale de thème et de styles graphiques, faisant cohabiter le classicisme de Paul Gillon ou de Chantal Montellier avec les délires graphiques de Philippe Druillet ou Mœbius.
Il double le magazine d'une politique d'albums, afin de donner de la valeur aux Humanoïdes associés.
À la fin des années 1970, Métal hurlant est publié dans 17 pays.
Heavy Metal la version américaine du mensuel, est lancé en 1977.
En 1981 sort en salles, Métal hurlant, la machine à rêver (Heavy Metal en version originale), film composé de plusieurs histoires inspirées de bandes dessinées publiées dans Heavy Metal.
Ce succès public n'empêche pas de graves difficultés financières, dues à une gestion erratique dans les premiers temps.
En janvier 1982, sur Antenne 2, il participe, avec Philippe Manœuvre, à la création de l’émission télévisée Les Enfants du rock (incluant leur « Sex Machine ») et ils reçoivent à ce titre, en 1985, le premier 7 d’Or de la meilleure émission de variétés.
S'il continue à diriger Métal hurlant durant cette période, il n'y écrit plus beaucoup de scénarios à partir de 1982, sinon le second volume d'Arn en 1987. Il désire en effet éviter de se répéter.
En juillet 1984, il déclare ressentir « une très grande lassitude » vis-à-vis de Métal hurlant, et en abandonne la rédaction-en-chef l'année suivante.
En 1988, il revient à la bande dessinée en devenant pour quelques mois corédacteur en chef de L'Écho des savanes et conseiller éditions chez Albin Michel, où il publie quelques albums.
Mais la télévision l'occupe plus.
En effet, de 1989 à décembre 2007, il présente Cinéma de quartier chaque semaine sur Canal+, histoire de remettre en lumière les petits et les grands maîtres européens du cinéma populaire des années 1960, de Mario Bava à Dario Argento ou à Terence Fisher.
Parallèlement, il participe sur la chaîne du câble Ciné Cinéfil (devenue par la suite Ciné Classics) à l'émission hebdomadaire Le Club dans laquelle quatre chroniqueurs présentent les films diffusés la semaine suivante, aux côtés de Pierre Tchernia, Olivier Barrot, Christine Haas, Jean Ollé-Laprune, Jean-Jacques Bernard ou Denis Parent.
Il a également créé Quartier interdit en collaboration avec Yannick Vallet, une émission sur le cinéma gore et d’horreur diffusée sur Canal+ à la fin des années 1990.
Fin 1990, il fonde la société « Des Films qui », avec Studio Canal et la collection « Asian Classics » d’abord, puis avec Pathé avec la collection « Asian Star » ensuite, a fait connaître, hors Asie, des metteurs en scène comme Takeshi Kitano, Hayao Miyazaki, Johnnie To, Tsui Hark, Kim Ki-duk, Lee Chang-dong ou Takashi Miike.
Ayant déjà produit ou coproduit plusieurs films dont Durian Durian de Fruit Chan, Le Petit Poucet et La Vie promise de Olivier Dahan, il a actuellement plusieurs projets en développement : Max, d’après le roman de Howard Fast, en association avec Manuel Munz, Mr Clubb & Mr Cuff, d’après une novella de Peter Straub et qui sera réalisé par Kyle Cooper, Dragon Fin’s Soup d’après l’écrivain thaï, S. P. Somtow.
À soixante ans, il a décidé de se réinventer, abandonnant pour un temps la télévision et la distribution de films pour se consacrer pleinement à l’écriture de bandes dessinées.
Après avoir donné une suite à la saga Exterminateur 17 avec Igor Baranko chez Casterman (trois volumes, 2003-2008), il lance en librairie en 2011 Des dieux et des hommes, une grande série chorale et collective sur l’histoire de l’Amérique de 1929 à 2147, dans un monde parallèle où les dieux vont remplacer les hommes.
Le projet, édité par Dargaud, est prévu pour trente albums, à raison de six par an pendant cinq ans.
Par ailleurs, sur son blog L’Ange du Bizarre, il parle chaque jour de tout ce qui lui passe par la tête dans tous les domaines de la culture et de l’inculture…
Il a été membre permanent du jury du Grand Prix de l’Imaginaire (GPI) jusqu'en 2013.
Il en a démissionné en 2013.
Grand amateur de rock, il a co-créé en 1980 Les Enfants du rock tandis qu'en cinéphile averti, il a présenté Cinéma de quartier sur Canal+ de 1989 à 2007.
Dans les années 1990, il a contribué à la popularisation du cinéma asiatique via sa société de production Des Films.
Internat chez les Oratoriens, Jean-Pierre Dionnet est dès son enfance un grand lecteur de bande dessinée, ses préférences allant à Carl Barks, aux bandes dessinées de Spirou et aux publications Arédit (Aventures Fiction, Choc, Commando, Sidéral, etc.).
En parallèle avec ses études universitaires, il est vendeur aux puces, puis commis de librairie à la librairie Futuropolis.
Il écrit également des articles sur les comic books, à l'époque méprisés par les premiers critiques de bande dessinée qui leur préféraient les comic strips d'avant-guerre.
Il publie dans des revues aussi diverses que Futuropolis, Comics 130, Pogo, Phénix ou Alfred.
En 1971, présenté par Philippe Druillet, il entre comme scénariste d'actualités et de récits courts chez Pilote, l'hebdomadaire des éditions Dargaud.
Pour la même maison, il crée avec Raymond Poïvet sa première bande dessinée d'envergure, Tiriel, publiée en 1974 dans l'éphémère mensuel Lucky Luke.
Désireux d'écrire des histoires de science-fiction, il se sent cependant peu à l'aise à Pilote, où Goscinny ne veut pas d'autres séries de ce genre.
En 1974, il s'initie à la direction éditoriale en assistant Nikita Mandryka sur L'Écho des savanes, où il fait entrer Francis Masse et René Pétillon.
L'année précédente, il prépare pour les éditions Nathan le magazine Snark mais le projet est tué dans l'œuf.
En décembre 1974, Dionnet, les auteurs de Pilote Druillet et Mœbius, et son ami Bernard Farkas décident de fonder Les Humanoïdes associés pour publier une revue de science-fiction trimestrielle, rééditer Le Bandard fou et « préparer plein d'autres choses ».
En janvier suivant paraît le premier numéro de la revue Métal hurlant, dont il est le rédacteur en chef.
Il y publie de très nombreux auteurs-phares des années 1970 et 1980, de Richard Corben à François Schuiten ou Frank Margerin, en passant par Marc Caro avant qu’il ne fasse carrière dans le cinéma, ou Jodorowsky déjà connu des initiés pour ses films étranges.
Il publie lui-même certaines de ses histoires (Les Armées du conquérant et Arn avec Jean-Pierre Gal, Exterminateur 17 avec Enki Bilal, la suite de Tiriel, etc.).
Tout en axant le magazine autour de la science-fiction et du fantastique, Dionnet cherche à assurer une diversité maximale de thème et de styles graphiques, faisant cohabiter le classicisme de Paul Gillon ou de Chantal Montellier avec les délires graphiques de Philippe Druillet ou Mœbius.
Il double le magazine d'une politique d'albums, afin de donner de la valeur aux Humanoïdes associés.
À la fin des années 1970, Métal hurlant est publié dans 17 pays.
Heavy Metal la version américaine du mensuel, est lancé en 1977.
En 1981 sort en salles, Métal hurlant, la machine à rêver (Heavy Metal en version originale), film composé de plusieurs histoires inspirées de bandes dessinées publiées dans Heavy Metal.
Ce succès public n'empêche pas de graves difficultés financières, dues à une gestion erratique dans les premiers temps.
En janvier 1982, sur Antenne 2, il participe, avec Philippe Manœuvre, à la création de l’émission télévisée Les Enfants du rock (incluant leur « Sex Machine ») et ils reçoivent à ce titre, en 1985, le premier 7 d’Or de la meilleure émission de variétés.
S'il continue à diriger Métal hurlant durant cette période, il n'y écrit plus beaucoup de scénarios à partir de 1982, sinon le second volume d'Arn en 1987. Il désire en effet éviter de se répéter.
En juillet 1984, il déclare ressentir « une très grande lassitude » vis-à-vis de Métal hurlant, et en abandonne la rédaction-en-chef l'année suivante.
En 1988, il revient à la bande dessinée en devenant pour quelques mois corédacteur en chef de L'Écho des savanes et conseiller éditions chez Albin Michel, où il publie quelques albums.
Mais la télévision l'occupe plus.
En effet, de 1989 à décembre 2007, il présente Cinéma de quartier chaque semaine sur Canal+, histoire de remettre en lumière les petits et les grands maîtres européens du cinéma populaire des années 1960, de Mario Bava à Dario Argento ou à Terence Fisher.
Parallèlement, il participe sur la chaîne du câble Ciné Cinéfil (devenue par la suite Ciné Classics) à l'émission hebdomadaire Le Club dans laquelle quatre chroniqueurs présentent les films diffusés la semaine suivante, aux côtés de Pierre Tchernia, Olivier Barrot, Christine Haas, Jean Ollé-Laprune, Jean-Jacques Bernard ou Denis Parent.
Il a également créé Quartier interdit en collaboration avec Yannick Vallet, une émission sur le cinéma gore et d’horreur diffusée sur Canal+ à la fin des années 1990.
Fin 1990, il fonde la société « Des Films qui », avec Studio Canal et la collection « Asian Classics » d’abord, puis avec Pathé avec la collection « Asian Star » ensuite, a fait connaître, hors Asie, des metteurs en scène comme Takeshi Kitano, Hayao Miyazaki, Johnnie To, Tsui Hark, Kim Ki-duk, Lee Chang-dong ou Takashi Miike.
Ayant déjà produit ou coproduit plusieurs films dont Durian Durian de Fruit Chan, Le Petit Poucet et La Vie promise de Olivier Dahan, il a actuellement plusieurs projets en développement : Max, d’après le roman de Howard Fast, en association avec Manuel Munz, Mr Clubb & Mr Cuff, d’après une novella de Peter Straub et qui sera réalisé par Kyle Cooper, Dragon Fin’s Soup d’après l’écrivain thaï, S. P. Somtow.
À soixante ans, il a décidé de se réinventer, abandonnant pour un temps la télévision et la distribution de films pour se consacrer pleinement à l’écriture de bandes dessinées.
Après avoir donné une suite à la saga Exterminateur 17 avec Igor Baranko chez Casterman (trois volumes, 2003-2008), il lance en librairie en 2011 Des dieux et des hommes, une grande série chorale et collective sur l’histoire de l’Amérique de 1929 à 2147, dans un monde parallèle où les dieux vont remplacer les hommes.
Le projet, édité par Dargaud, est prévu pour trente albums, à raison de six par an pendant cinq ans.
Par ailleurs, sur son blog L’Ange du Bizarre, il parle chaque jour de tout ce qui lui passe par la tête dans tous les domaines de la culture et de l’inculture…
Il a été membre permanent du jury du Grand Prix de l’Imaginaire (GPI) jusqu'en 2013.
Il en a démissionné en 2013.
mercredi 21 septembre 2016
Pulp, populaire du XXème siècle - BiTS - ARTE
Véritable bible des cultures graphiques et narratives, le co-fondateur de Metal Hurlant et des Humanoïdes associés nous entraîne dans un voyage vertigineux dans le Pulp, et nous fait traverser la culture populaire du XXème siècle.
Avec Jean-Pierre Dionnet (éditeur, scénariste)
BiTS explore les cultures pop, chaque mercredi à 16h. http://arte.tv/bits
BiTS décrypte l'actualité des cultures geek et tisse des ponts inattendus avec la culture traditionnelle, l'histoire, la sociologie ou la politique pour offrir une lecture originale du monde contemporain.
Chaîne Youtube
vendredi 13 mai 2016
Imaginer le monde post-apocalyptique - BiTS - ARTE
http://bits.arte.tv Co-fondateur de Metal Hurlant et des Humanoïdes associés, encyclopédie vivante des arts graphiques, du blues et du rock, fin cinéphile, scénariste, producteur, journaliste, animateur, Jean-Pierre Dionnet est une machine à digérer de la culture et à y tracer tous les chemins, qu’ils soient esthétiques, politiques, spirituels.
BiTS décrypte l'actualité des cultures geek et tisse des ponts inattendus avec la culture traditionnelle, l'histoire, la sociologie ou la politique pour offrir une lecture originale du monde contemporain. Avec BiTS, "recollons les morceaux" : http://bits.arte.tv
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