Culture Geek !!! One Piece et ses mutliples influences (références) - Eiichirō Oda un auteur de génie... Part. 1

Nous nous sommes remis à suivre One Piece depuis quelques temps, mais sous un œil nouveau car oui, cette œuvre n'est pas qu'un simple Manga de "je serais le plus fort, le plus grand..." mais bien une œuvre riche, complexe et aux multiples références. En fait c'est trop bien et l'univers qu'a développé Eiichirō Oda est très complet.

Quelques liens de références utilisés :
– http://opforum.net/threads/one-piece-and-real-world-landscapes.5708/
– http://www.volonte-d.com/forum/viewtopic.php?f=28&t=951&sid=00a2226ca9f2c1f88848463f86cd5551
– http://fr.onepiece.wikia.com/wiki/One_Piece_Encyclop%C3%A9die
– http://onepiece.wikia.com/wiki/Main_Page
– http://opforum.net/threads/one-piece-and-real-world-landscapes.5708/
– http://mangastream.com/blog/28#comment-1223482755
_ https://djonepiece300.wordpress.com/2016/10/16/toutes-les-references-culturelles-dans-one-piece-personnages-et-lieux/

Une multitude de personnages extrêmement variés et intéressants, des batailles grandioses avec des pouvoirs uniques, un monde très riche à découvrir à travers une épopée bourrée d’action, d’aventures, d’intrigues, d’humour, d’émotions, de hype… Voilà ce qu’est One Piece !

Mine de rien, le manga regorge de clins d’œil plus ou moins évidents ou discrets, basés sur des faits/œuvres/personnages… de toutes origines et de tous temps, et les fans du mangas sont souvent à la recherche de l’origine de tel ou tel élément, se concertant dans des forums de discussion, proposant parfois leurs déductions à l’auteur lui-même dans les SBS, les FAQ de quelques questions entre 2 chapitres d’un tome.

Le but de cet article n’est pas de référencer TOUTES les références du manga, mais un maximum (et intéressantes, de préférence). De toutes façons, certains éléments doivent venir de trucs tellement obscurs, inconnus, ou repris de façon si subtile que seul Oda doit savoirs d’où ils sont tirés.
Et étant donné que cet article est destiné à des fans de One Piece (ou du moins des gens qui connaissent un minimum le manga) et extrêêêêêêêêmement long, je ne vais pas l’allonger encore plus en foutant des tonnes d’images à chaque fois. Les liens hypertextes, c’est fait pour ça (et ça évite de devoir uploader, placer et redimensionner 12 pétabits d’images).
Je disserte parfois un peu (beaucoup) sur certains sujets, mais c’est pour que vous appreniez des trucs, et que vous mourriez moins bêtes.

I) Les personnages :                                                                                  

1) Pirates réels :

Commençons par le commencement : les pirates. Parce que c’est un peu la base de One Piece, j’rappelle. Un grand nombre d’entre eux ont des noms ou éléments inspirés de véritables pirates qui ont vécu pour la plupart au 17ème et/ou 18ème siècle.

– Marshall D. Teach a été inspiré par le célèbre pirate anglais Edward Teach (ou Thatch), plus connu sous le nom de Barbe Noire (~1680 – 1718). Commandant son propre navire, le Queen Anne’s Revenge, il devient un pirate de renom dans les années 1717 et 1718. Son apparence inquiète en raison de son épaisse barbe noire qui lui vaut son surnom et de son habitude de mettre des mèches à canon allumées dans ses cheveux lors des combats. Néanmoins, il n’était pas un pirate brutal et sans cervelle : avisé et calculateur, Thatch évite d’utiliser la force, comptant plutôt sur la dissuasion que lui permet sa réputation, et il n’aurait apparemment jamais blessé ou tué des prisonniers. Après sa mort, sa vie et sa personne sont romancées et inspirent un certain nombre d’œuvres de fiction sur le thème des pirates. Celui du manga a d’ailleurs assassiné, pour lui voler le Fruit des Ténèbres, le Commandant de la 4ème division de Barbe Blanche, Satch (basé sur la prononciation japonaise de Thatch).
Un autre pirate porte le même prénom que Thatch : Edward Newgate, alias motherfuckin’ Barbe Blanche. Ironiquement, lui et Teach sont des opposés sur la plupart des points : grand/trapu, musclé/gros, âgé/plus jeune, arme blanche/pistolets, capitaine/matelot (anciennement), spé amour/spé trahison, respecté de tous/détesté de tous, désintéressé/ambitieux, altruiste/égoïste (a tué Satch pour voler son Fruit), et, bien sûr, la couleur blanche/noire (pour leur barbe, leur manteau, et même leur pouvoir). ;

– Bellamy la Hyène a été inspiré par le pirate anglais Samuel Bellamy, surnommé le « Prince des Pirates » (1689 – 1717). Son navire sombra avec lui et presque tout son équipage dans une tempête très violente, alors qu’il était chargé de trésors provenant de plus de 53 navires. ;

– Eustass « Captain » Kid a été inspiré par le pirate d’origine écossaise William Kidd, dit « Captain Kidd » (1645 – 1701), avec qui il partage ses tendances violentes. Malgré les légendes, sa carrière fut faite de seulement quelques escarmouches qui l’obligèrent à défendre son honneur. William Kidd est né en Écosse au milieu du 17ème siècle. Il a commencé une carrière de corsaire au service de la Couronne anglaise en tant que jeune homme. Après avoir effectué un voyage aux Comores en 1697, Kidd décida de s’essayer à la piraterie.

Ses jours de pirate étaient comptés. Son équipage et lui ont capturé un navire arménien appelé le Quedagh Merchant en 1698 et se sont vite rendus compte que les autorités avaient qualifié Kidd de pirate. Puis, environ un an plus tard, il s’est rendu à New York pour plaider sa cause. Au lieu de partir en homme libre, il a été envoyé en Angleterre pour y être jugé.

Le tribunal a déclaré Kidd coupable de piraterie et d’assassinat de l’un de ses coéquipiers. Peu de temps après la fin du procès, les autorités l’ont pendu pour ses crimes. La légende raconte que le bourreau a dû le ligoter trois fois à cause de la rupture des deux premières cordes.
Son nom vient aussi d’Eustache le moine (~1170 – 1217) (Eustace the Monk en anglais), premier grand pirate de la côte d’Opale, qui combattit tantôt pour Philippe Auguste (France), tantôt pour Jean sans Terre (Angleterre), pillant les côtes normandes puis des villages de la côte anglaise. Il arrêta d’être du côté anglais en 1212 et soutint les barons rebelles pendant la guerre civile, aidant même le prince de France et ses chevaliers à traverser la Manche. Vaincu et capturé par les Anglais, il tenta de monnayer sa liberté contre d’énormes sommes d’argent, mais ils refusèrent, car il était bien trop détesté dans le pays. Sa tête fut fichée au bout d’une pique et promenée en trophée dans tout le sud de l’Angleterre. ;

– Bartholomew Kuma a été inspiré par le pirate britannique Bartholomew Roberts, dit « Le Baronnet Noir » (1682 – 1722). Il aurait mené la carrière de pirate la plus réussie de toute l’histoire, en capturant plusieurs centaines de navires (jusqu’à 22 navires en une seule prise) en seulement deux ans. Il est également possible qu’il soit aussi lié au navigateur portugais Bartholomeu Dias (~1450-1500), premier navigateur européen à avoir dépassé la pointe sud de l’Afrique (le Cap de Bonne-Espérance), et dont le voyage, poursuivi par Vasco de Gama, ouvrit le chemin maritime vers les Indes. ;

– Gol D. Roger a été inspiré par le pirate français Olivier Levasseur, dit « La Buse » (~1690 – 1730). La légende raconte que lorsqu’il était sur l’échafaud la corde au cou, La Buse aurait jeté un cryptogramme dans la foule en s’écriant : « Mon trésor à qui saura le prendre ! ». Le trésor n’a toujours pas été retrouvé à ce jour. ;

– Roronoa Zoro a été inspiré par le pirate français François l’Olonnais (~1630 – 1668/69) (et par Zorro, évidemment). En japonais, il n’y a pas de différence entre le R et le L, ainsi « l’Olonnois » et « Roronoa » se prononcent de la même façon. L’Olonnois acquit une telle réputation de cruauté vis-à-vis de ses prisonniers que tous les navires espagnols, toutes les villes combattirent contre lui jusqu’au dernier homme. ;

– Eyri est un géant qui résidait sur Erbaf il y a 63 ans. La jeune Charlotte Linlin le blessa gravement, même si cela ne fut pas intentionnel. Son nom pourrait être basé sur celui d’Eirick Thorvaldson, dit Erik le Rouge (~950-1003 ou ~940-1010), le légendaire explorateur norvégien. Banni d’Islande pour meurtre, il est resté dans l’histoire pour avoir fondé la première colonie européenne au Groenland, et son fils, Leif Erikson, a découvert le premier l’Amérique (la colonie en Vinland [Canada] fut fondée vers l’an 1000), soit 5 siècles avant Christophe Colomb.

Shanks le Roux a été probablement lui aussi été inspiré par cet homme, mais plus pour son surnom, en raison de ses cheveux couleur feu.

– Alvida a été inspiré par la femme pirate légendaire Alvilda, fille d’un roi de Scandinavie au Ve siècle. Elle s’habillait en homme et était capitaine d’un navire uniquement composé de femmes. Elle se tourna vers la piraterie pour échapper au mariage arrangé avec le prince danois Alf. ;

– X Drake a été inspiré par le très connu capitaine corsaire, navigateur et politicien anglais, héros de l’époque élisabéthaine (mais détesté par les espagnols), Francis Drake (~1540-1596). Il fut le premier anglais à faire une circumnavigation (tour du monde en bateau), le second à la faire en une seule expédition (de 1577 à 1580), et a été le premier à compléter le voyage en tant que capitaine tout en menant l’expédition tout au long de la circumnavigation. Avec son incursion dans l’océan Pacifique, il a inauguré une ère de courses (activité des corsaires) et de piraterie sur la côte ouest des Amériques, une zone qui avait précédemment été libérée de la piraterie. Il est devenu le marin le plus respecté de son temps après avoir prouvé son utilité pour la Couronne anglaise en pillant les navires espagnols lors de ses aventures et en aidant à vaincre l’Armada espagnole. ;

– Basil Hawkins a été inspiré par le constructeur de navires, riche négociant, navigateur, et marchand d’esclaves anglais John Hawkins (1532 – 1595). Il se livrait à la vente d’esclaves, naviguant entre l’Afrique et la Floride. En 1588, il participa avec son neveu Francis Drake, Martin Frobisher, et Walter Raleigh (qui se lança en 1617 dans une expédition en Guyane afin de trouver L’Eldorado, et a inspiré Silvers Rayleigh) aux attaques en Manche et en mer du Nord contre l’Invincible Armada.

Son prénom vient de Basil Ringrose (1653-1686), un médecin anglais embarqué sur des navires de pirates qui écrivit un livre de bord dont les récits de voyage constituent une source intéressante quant à la vie des boucaniers à cette époque. ;

– Trafalgar Law doit en partie son nom à Edward Low (1690-1724), un célèbre pirate anglais des derniers temps de l’ ge d’Or de la Piraterie, au début du 18ème siècle. Il fit preuve d’une grande créativité en matières de méthodes de tortures, en inventant constamment de nouvelles et les expérimente sur les équipages qui tombent entre ses mains (surtout les Castillans, systématiquement mis à mort, en raison des mauvais souvenirs qu’il avait de leur fréquentation à l’époque où il était honnête). ;

– Portgas D. Ace a été inspiré par le boucanier portugais Bartolomeu Português (16?? – 16??), qui a attaqué les expéditions espagnoles à la fin des années 1660. Il a également établi l’un des premiers ensembles de règles populairement connu dans la tradition pirate comme « le Code du Pirate», plus tard utilisé par les pirates du 18ème siècle comme John Phillips, Edward Low et Bartholomew Roberts. Avant d’avoir publié son manga, Oda l’avait nommé Portgas D. Lang (cf One Piece Green: Secret Pieces), donc Oda avait bien l’intention de le relier à cet autre pirate. ;

– Morgan le Bûcheron, l’ex-colonel de la Marine condamné pour sa violence et sa certaine mégalomanie, est basé sur le pirate Henry Morgan (1635 – 1688). Il commença simple flibustier mais se fit, au fil des captures et pillages de villes, un nom et une réputation dans la piraterie, même si celle-ci est ternie par la cruauté dont lui et ses hommes faisaient couramment usage. Acceptant souvent des missions de corsaires pour le compte de l’Angleterre, contre les espagnols, il sera adoubé par Charles II et envoyé en Jamaïque. Il y finira sa vie comme gouverneur et plus riche planteur de l’île. Morgan est immortalisé par une marque de rhum, le Captain Morgan’s Spiced Rum, produite non en Jamaïque mais à Porto Rico. ;

– Charlotte Linlin, alias Big Mom, a 2 origines possibles pour son prénom (outre la charlotte, le dessert) : Charlotte Badger (1778-~1818), première femme pirate australienne et une des deux premières femmes blanches à coloniser la Nouvelle-Zélande, et Charlotte de Berry (1636-?), femme pirate.

La seconde est plus intéressante, car elle a plusieurs points communs avec Big Mom :

>elles n’ont pas froid aux yeux et sont respectées de leur équipage (voire terrifiés pour celui de Big Mom),

>elles ont eu plusieurs époux : de Berry partit en mer déguisée en homme avec son premier amour, qui fut accusé de mutinerie par un officier et fut fouetté à mort (elle se vengea en tuant l’officier ensuite). Plus tard, un capitaine de navire marchand la kidnappa, la força à l’épouser et l’embarqua de force vers l’Afrique, mais elle finit par se mutiner avec l’équipage contre ce mari violeur et tyran ; Enfin, elle tomba amoureuse d’un Espagnol, Armelio Gonzàlez. ; Big Mom a eu 39 filles, 46 fils et 43 époux.

>elles ont eu recours à l’anthropophagie : elle fit naufrage avec son équipage, et après des jours de disette, ils eurent recours au cannibalisme. Les survivants de son équipage furent secourus par un navire hollandais. ; Big Mom a parfois mangé certains de ses membres d’équipage quand elle avait suffisamment faim (ou qu’elle était en colère contre eux). ;

– Scratchmen Apoo aurait été inspiré par Chang Pao Tsai (~1783-1822), pirate chinois de Hong Kong (merci le Point Culture sur les pirates). Enlevé à l’âge de 15 ans par un couple de pirates, qui l’adoptèrent, il reprit ensuite l’activité de ses parents adoptifs. Zhang Pao Tsai était actif sur les côtes cantonaises durant la dynastie Qing. Ses équipages étaient réputés compter plus de 50.000 individus, et sa flotte atteindre 600 navires. Il avait un partenariat de piraterie avec Cai Qian et ils travaillèrent ensemble jusqu’au suicide de ce dernier, en 1809, alors qu’il était encerclé par l’armée Qing. Zhang Pao décida alors de se rendre au gouvernement chinois en 1810. Il devint colonel de la flotte impériale, et passa le reste de sa vie à aider le gouvernement à combattre d’autres pirates, vivant dans des postes administratifs confortables. (Apoo a rejoint l’équipage aux Cent Bêtes après avoir été attaqué par Kaido)

Son nom vient de Chui A-poo (? – 1851), un pirate chinois Qing du XIXe siècle qui commandait une flotte de plus de 50 navires dans la mer de Chine méridionale. Il était l’un des deux pirates les plus notoires de l’époque dans la mer de Chine méridionale, avec Shap Ng-tsai. En septembre 1849, sa flotte, basée à Bias Bay, à l’est de Hong Kong, est détruite par des navires de guerre britanniques et chinois. Plus de 400 pirates sont tués et Chui a été grièvement blessé. Bien qu’il réussisse à s’échapper, il est trahi et remis aux Britanniques. Il était recherché, avec une prime de 500 dollars (environ 15 700 dollars actuels), pour le meurtre horrible de deux officiers. Sa peine fut un exil à vie à la Terre de Van Diemen (ancien nom européen de la Tasmanie), mais il se pendit dans sa cellule avant qu’elle puisse être exécutée. ;

– « Calico » Yorki, feu le capitaine des pirates Rumbar (dont faisait partie Brook), doit son surnom à celui de Jack Rackam alias Calico Jack (1682-1720), un pirate du XVIIIe siècle. Il doit son surnom aux vêtements très colorés faits de calicots qu’il portait. Il est surtout connu parce qu’il comptait parmi les membres de son équipage les deux plus célèbres femmes pirates : Anne Bonny et Mary Read. ;

– Jack, une des Calamités de Kaido, a peut-être lui aussi été nommé ainsi par rapport à Jack Rackam/Calico Jack, même si cela peut aussi être une référence au capitaine Jack Sparrow, pirate et anti-héros de la saga Pirates des Caraïbes. ;

– Jewelry Bonney est justement inspirée d’Anne Bonny (~1700-1782), l’une des plus célèbres femmes pirates. Elles sont toutes deux des femmes à la fois belles et intelligentes, mais rebelles et au sang chaud. Élevée comme un garçon par son père, son entrée dans la piraterie dès 16 ans, via son mari James Bonny (qu’elle quittera rapidement car il espionne et dénonce les pirates au Gouverneur). Lors des offres de pardon royal (par le roi James II en 1687), elle refuse et se met en couple avec Jack Rackham. Dès lors elle se travestit en homme et se donne le nom d’Adam Bonny. Elle rencontre alors une autre femme pirate, Mary Read, qui elle aussi se fait passer pour un homme. On dit que les deux femmes auraient alors eu une liaison.

A partir de 1720, le Gouverneur des Bahamas envoie des navires de guerre britanniques pour chasser les trois pirates. Ils mènent différentes batailles en mer et en sortent vainqueurs. Mais de nouveaux navires envoyés par le Gouverneur des Bahamas continuèrent de les pourchasser et le 21 octobre 1721, Anne Bonny, Mary Read et Jack Rackham sont finalement capturés. Jack Rackham fut ensuite pendu alors qu’Anne et Mary faisant croire à leur grossesse échappèrent à la peine de mort. Alors que Mary Read finira par mourir dans sa cellule, surement de la fièvre jaune, Anne Bonny sera graciée après que son père ait semble-t-il payé une rançon. Ensuite plus de trace… ;

– Urouge le « Moine fou » doit son nom à Arudj Reïs (~1474-1518), dit Baba-Oruç, qui par déformation donna Barberousse. (Oruç -> prononcé « oroutch » -> Urouge)

Corsaire renommé, il est proclamé sultan d’Alger après ses faits d’arme contre les Castillans et considéré comme le fondateur de Al Jazâ’ir : l’état d’Alger ou régence d’Alger. Il acquit le surnom de Baba Arudj (père Arudj) après avoir transporté les réfugiés musulmans d’Espagne vers l’Afrique du Nord. Il est mort en défendant Tlemcen contre les Espagnols en 1518. ;

– Hajrudin le « Pirate mercenaire » doit quant à lui son nom au frère cadet d’Arudj Reïs, Barbaros Hızır Hayreddin Paşa (~1466-1546), dit « Barberousse » lui aussi ! Il fut un corsaire ottoman sous le règne de Soliman le Magnifique, ayant occupé les postes de beylerbey (gouverneur-général) de la régence d’Alger et de kapudan pacha (grand amiral). ;

– Capone Bege a été surtout inspiré par Al Capone, mais aussi par William le Sauvage (1213 – ?), comme confirmé par Oda dans un SBS. C’était un corsaire anglais, l’un des tout premiers pirates engagés par le gouvernement britannique (avec Adam Robernolt), par le roi Henry III au XIIIe siècle (en 1243 apparemment). Leur mission était, je cite : « ennuyer nos ennemis par terre ou par mer« . L’Angleterre a envoyé Sauvage et ses corsaires contemporains en temps de guerre (sûrement pour la Guerre de Cent ans [1159-1259] à mon avis), avec la permission d’attaquer les navires ennemis lorsqu’ils étaient en mer à condition qu’ils reversent la moitié de leur butin à la Couronne. (c’est vraiment tout ce que j’ai trouvé sur lui en fouillant sur le net, yavait quasiment rien) ;

– Jesus Burgess par Samuel Burgess, etc.

2) Personnages réels contemporains :

Outre les références à des pirates existants, il faut leur donner un design, à ces bougres ! Et Oda s’est inspiré de quantité de personnages réels ou de fiction pour les dessiner.
Un certain « Sado3rd » s’est amusé à retrouver, selon lui, les origines de tel ou tel perso (-> lien touitteur). Tout n’est pas certain à 100% (Hody Jones et Michael Jackson… ô_o), mais il n’en reste pas moins qu’il semble avoir raison pour la plupart.

On a des actrices (Brooks, Thurman) et des acteurs de films sérieux (Sugawara, Clooney, Glenn Close…) ou pas (Jim Carrey (2 fois), Tim Curry (Rocky Horror Show)), des personnages historiques (Al Capone, Gorbatchev, Gandhi), des chanteurs/musiciens (Polnareff, Eminem, Daft Punk, Jordison, Kravitz…) et divers autres (les catcheurs Hulk Hogan et Mick Foley, le pilote de course de moto Valentino Rossi, un mannequin d’Hugo Boss…).

Ce qui donne, dans l’ordre et plus précisément :

– Marshall Bruce Mathers III, alias Eminem (1972-) est un auteur-compositeur-interprète de rap américain, également producteur et acteur -> Ener
– Steven Tayler (1948-) est le chanteur du groupe hard rock américain Aerosmith -> Jango
– Jim Carrey (1962-) est un acteur (comique) canado-américain interprétant Lloyd Christmas dans Dumb & Dumber (1994) -> Mr 2 Bon-Clay
– Jim Carrey (1962-) est un acteur (comique) canado-américain interprétant Ace Ventura dans Ace Ventura, détective pour chiens et chats (1994) -> Franky
– Freddie Mercury (1946-1991) est un auteur-compositeur et musicien britannique, chanteur du groupe de rock Queen -> Peeply Lulu
– Joey Jordison (1975-) est le batteur du groupe de nu metal Slipknot (de 1995 à 2013) -> Basil Hawkins
– Michael Jackson (1958-2009) est un chanteur, danseur-chorégraphe, auteur-compositeur-interprète acteur et réalisateur américain, surnommé « The King of Pop » -> Hody Jones
(on peut aussi noter que, ironiquement ou pas, Hody devient de plus en plus blanc au fil de sa consommation de drogues, surtout visible pour ses cheveux noirs puis blancs. Michael Jackson était lui obsédé par son physique en raison d’un traumatisme liée aux maltraitances physiques et morales de son père [qui le surnommait ‘’gros nez’’], et était affecté par un vitiligo [maladie blanchissant la peau] l’amenant à se blanchir de plus en plus la peau avec du maquillage et de la crème spéciale pour avoir une couleur homogène)
– Lenny Kravitz (1964-) est un chanteur, musicien, compositeur et acteur américain -> Mr. 5
– Twiggy Lawson (1949-) est une mannequin, actrice et chanteuse britannique -> Miss Valentine
– Un mannequin d’Hugo Boss -> Pauly
– Al Capone (1899-1947) est le parrain de la mafia de Chicago dans les années 1920-1930 -> Capone Bege
– Valentino Rossi (1979-) est un pilote de vitesse de moto italien -> Trafalgar Law
– Mick Foley (1965-) est un catcheur, acteur et commentateur sportif américain, montré ici dans son personnage de « Mankind », un psychopathe portant un masque en cuir -> Spandam
– Louise Brooks (1906-1985) est une actrice américaine -> Nico Robin
– Uma Thurman (1970-) est une actrice américaine interprétant Mia Wallace dans Pulp Fiction (1994) -> Shakky
– Stevie Ray Vaughan (1954-1990) est un auteur-compositeur-interprète et guitariste de blues américain -> Portgas D. Ace
– Tim Curry (1946-) est un acteur britannique qui interpréta le Dr. Frank-N-Furter dans la pièce de théâtre The Rocky Horror Show (jouée entre 1973 et 1980, sorti en film en 1975) -> Emporio Ivankov
>Docteur : maquillage bleu et des cheveux noirs ; Ivankov : cheveux bleus et maquillage noir.
>Tous deux portent un collier aux perles épaisses, des porte-jarretelles, des gants et une tenue proche du corps.
>Entrée identique : ils arrivent du bout de la pièce pour se rendre sur une scène et se mettent à chanter.
>Ivankov appelle ceux qu’il apprécie ses « candies » ; dans la chanson « Sweet Travestite », Frank-N-Furter dit « He thought you were the candy man » (= « Il pensait que vous étiez le marchand de bonbons ».
>Iva se présente comme un « Newkama », par opposition à un « Okama ». C’est un double jeu de mots : « Newhalf » (Transsexuel) + Okama (Crossdresser) = Newkama (Nouvel arrivant).
– Yūsaku Matsuda (1949-1989) est un acteur japonais -> Amiral Kuzan, alias Aokiji
– Kunie Tanaka (1932-) est un acteur japonais -> Amiral Borsalino, alias Kizaru (dans le film « Truck Yaro », Tanaka joue d’ailleurs un homme appelé Borsalino)
– Bunta Sugawara (1933-2014) est un acteur japonais connu notamment pour ses rôles de yakuza -> Amiral Sakazuki, alias Akainu
– Danny DeVito (1944-) est un acteur, réalisateur, humoriste et producteur de cinéma américain, qui interpréta le Pingouin dans Batman Returns (1992) -> Dr. Hogback
– Hulk Hogan (1953-) est un catcheur, acteur et musicien américain -> Barbe Blanche
– Guy-Manuel de Homem-Christo (1974-) est un musicien français, membre du duo de musique électronique Daft Punk (celui avec le « casque de moto ») -> Killer
(son casque est mélangé avec les trous du masque de hockey de Jason Voorhees, le tueur implacable de la série de slashers ‘’Vendredi 13’’)
– Jean Rochefort (1930-2017) est un acteur français interprétant Don Quichotte dans L’homme qui tua Don Quichotte (film inachevé de 2001) -> Gan Forr
– Glenn Close (1947-) est une actrice américaine interprétant Cruella d’Enfer dans Les 101 Dalmatiens (1996) -> Inazuma
– Harvey Keitels (1939-) est un acteur américain interprétant « Sport » Matthew dans Taxi Driver (1976) -> Rob Lucci
– George Clooney (1961-) est un acteur et réalisateur américain -> Iceburg
– Mikhaïl Gorbachev (1931-) est un homme d’État soviétique et russe qui dirigea l’URSS entre 1985 et 1991 -> L’un des membres du Gorosei (conseil des 5 Etoiles)
– Mahatma Gandhi (1869-1946) est un dirigeant politique indien et important guide spirituel de l’Inde -> L’un des membres du Gorosei (conseil des 5 Etoiles)
– Michel Polnareff (1944-) est un compositeur-interprète français -> Doflamingo

Le 6 avril 2018, Sado3rd en a remis une couche avec la partie 2 des vrais gens qui ont inspiré les personnages d’Oda (-> lien deviant art).

– Leonardo DiCaprio (1974-) est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain -> Coby (par rapport à sa tronche enfant, par ex vers 1991 avec son personnage de Josh dans le film Critters 3)

– Steven Tyler (1948-), est le chanteur du groupe de rock Aerosmith -> Diamante (il lui ressemble non seulement physiquement, mais aussi par sa façon de tenir son micro et de chanter)
– Arnold Schwarzenegger (1947-) est un acteur, culturiste et homme politique austro-américain, ici dans son rôle du Major Dutch dans ‘’Predator’’ (1987) -> Smoker
– Arnold Schwarzenegger (1947-) est un acteur, culturiste et homme politique austro-américain, ici dans son rôle du T-800 dans‘’Terminator’’ (1984) -> Zephyr
– Andre le Géant (1946-1993) est un catcheur et acteur français -> Andre
– Demon Kakka (1962-), ou anciennement Demon Kogure, est un musicien, animateur, journaliste et commentateur de sumo japonais. Il est le leader du groupe de heavy metal Seikima-II et est connu pour toujours travailler entièrement dans son personnage. -> Eustass Kid
– George Michael (1963-2016) est un auteur-compositeur-interprète et producteur britannique -> Vergo
– Marilyn Manson (1969-) est un musicien, chanteur rock, peintre, poète, acteur et plasticien américain. Il est mondialement connu pour être le leader du groupe de metal industriel Marilyn Manson, portant son nom. -> Lafitte
– DMX (1970-) est un rappeur et acteur américain -> Ohm (j’ai qqs doutes…)
– David Bowie (1947-2016) est un un auteur-compositeur-interprète et acteur anglais -> Bartolomeo (WTF…)
– Johnny Depp (1963-) est un acteur, réalisateur, guitariste, chanteur, scénariste et producteur de cinéma américain, ici dans un montage photo. -> Mihawk
– Johnny Depp (1963-) est un acteur, réalisateur, guitariste, chanteur, scénariste et producteur de cinéma américain, ici dans son rôle de Gene Watson pour le film Meurtre en suspens (1995) -> Kuro
– Charles McKeown (1946-) est un acteur et scénariste britannique, connu pour ses collaborations avec Terry Gilliam, ici dans son rôle d’Adolphus dans le film Les Aventures du baron de Münchhausen (1988). -> Van Augur
– Salvador Dalí (1904-1989) est un un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain catalan de nationalité espagnole. -> Shura (très peu probable, cf après)
– John Travolta (1954-) est un acteur américain, aussi chanteur, danseur et producteur de cinéma, ici dans son rôle de Vincent Vega dans ‘’Pulp Fiction’’ (1994)(? pas sûr si c’est ce rôle). -> Crocodile
– Steve Buscemi (1957-) est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, ici dans son rôle de M. Pink dans ‘’Reservoir Dogs’’ (1992). -> Sanji (- Dans les SBS (tome 68), Oda a lui-même confirmé cette information. Cela explique le costard-cravate noir de Sanji (avec la cravate un peu défaite) et ses cheveux qui lui tombent sur un œil (image). 😉
– Winona Ryder (1971-) est une actrice et productrice américaine. -> Nami
– Taiji Sato (1967-) est un chanteur et guitariste japonais, et l’ancien chanteur du groupe « THEATRE BROOK » qu’il co-fonda en 2002. -> Brook
– Kinnosuke Yorozuya (1932-1997) est un acteur de théâtre et de cinéma japonais. -> Kin’emon
– Jack Wild (1952-2006) est un acteur anglais, principalement connu pour son rôle d’Artful Dodger (Rusé Matois) dans le film ‘’Oliver !’’ (1968). -> Sabo
– Malcolm McDowell (1943-) est un acteur anglais, dont le rôle emblématique de sa carrière demeure celui d’Alex DeLarge, personnage principal d’Orange mécanique (1971), de Stanley Kubrick. -> Corazon
– Antonio Banderas (1960-) est un acteur et réalisateur espagnol. -> Señor Pink
– Glenn Danzig (1955-) est un chanteur américain. Il a fondé successivement les groupes The Misfits, Samhain et Danzig. -> Pica
– Angus Young (1955-) est un musicien australien d’origine écossaise, connu pour être guitariste soliste, compositeur et cofondateur du groupe de hard rock AC/DC (avec son frère Malcolm). -> Dellinger
– Shintarō Katsu (1931-1997) est un acteur, producteur et réalisateur japonais. -> Fujitora
– Jean Sébastien Bach (1685-1750) est un musicien, notamment organiste, et compositeur saxon. -> Mr. 7
– Joseph Staline (1878-1953) est un révolutionnaire bolchevik et homme d’État soviétique d’origine géorgienne. -> Genzo
– Vincent Price (1911-1993) est un acteur américain. -> Dr. Hiluluk
– Daryl Hannah (1960-) est une actrice américaine, ici dans son rôle de Elle Driver dans Kill Bill (2003) -> Khalifa
– Bob Marley (19-19) est un auteur-compositeur-interprète, chanteur et musicien jamaïcain au succès mondial, restant encore aujourd’hui le musicien le plus connu du reggae. -> Yassop

Et une troisième image avec toutes sortes de réfs (-> lien reddit).

(Image taille réelle pour voir qqch)

– Ben Beckman ressemble (vaguement) à Steven Seagal jeune (1952-), un acteur de films d’action (qui finira par avoir une certaine renommée malgré son jeu limité et redondant), réalisateur, producteur et musicien américain. Il a été le premier étranger responsable d’un dojo au Japon. Ses deux premiers films sont des succès (Nico [1988] et Piège en haute mer [1992]), mais ses productions suivantes seront en majorité des échecs (1994 à 1997). Il se tourne vers les films d’action à petit budget, la plupart sans grand intérêt. Vers 2010, l’acteur regagnera un peu de notoriété et jouera au cinéma au côté de grands acteurs, ainsi que dans une série et un reality show.
Il ralentit ensuite le rythme des tournages en 2017, jouant des chansons de blues pour récolter de l’argent pour les enfants du monde entier, mais est aussi accusé d’agression sexuelle dans l’affaire Harvey Weinstein. ;– Kohza ressemble à Tatsuya Ishii (1959-), un auteur-compositeur-interprète, artiste et designer industriel japonais. En 1985, il fait ses débuts en tant que chanteur dans le groupe Kome Kome CLUB. Après la dissolution du Kome Kome Club en 1997, il entame une carrière solo. Il a écrit et produit de nombreuses chansons pour des événements spéciaux au Japon. Sa chanson River a aussi été utilisée comme second ending pour l’anime Mobile Suit Gundam Seed. ;

– Un membre du Gorosei ressemble à Karl Marx (1818-1883), un historien, journaliste, philosophe, sociologue, économiste, essayiste, théoricien de la révolution, socialiste et communiste allemand. Il est connu pour sa conception matérialiste de l’histoire, sa description des rouages du capitalisme (la lutte des classes, avec exploitants et exploités), et pour son activité révolutionnaire au sein du mouvement ouvrier : il souhaite que le prolétariat s’organise à l’échelle internationale pour s’emparer du pouvoir, pour au final abolir les classes sociales et l’Etat (-> communisme), afin de créer un état ouvrier.
Karl Marx rédige avec Friedrich Engels le « Manifeste du parti communiste », puis après l’échec de la Révolution allemande en 1848, il s’exile à Londres où il mène en parallèle son activité militante et la rédaction de son oeuvre majeure, « Le Capital », qu’il laisse inachevée.
Ses théories ont été reprises après sa mort sous une forme dogmatique, le marxisme, pour servir de fondement aux mouvements socialistes, ouvriers et révolutionnaires de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, et de justification de leurs excès. Il a eu une grande influence sur le développement ultérieur des sciences humaines et sociales. ;

– Un membre du Gorosei ressemble (un peu) à Abraham Lincoln (1809-1865), homme d’État américain et 16ème président des États-Unis. Il est élu président à deux reprises, en novembre 1860 et en novembre 1864, et est le premier président républicain de l’histoire du pays. Il a dirigé les États-Unis lors de la pire crise constitutionnelle, militaire et morale de son histoire, la guerre de Sécession (1861-1865), et réussit à préserver l’Union (les 23 états du nord et de l’ouest qui ne firent pas sécession lors de son élection). C’est au cours de celle-ci qu’il fait ratifier le XIIIe amendement de la Constitution des États-Unis et abolit l’esclavage. Il sort victorieux de la guerre. Assassiné cinq jours plus tard, à la suite d’un complot organisé par des confédérés, il ne termine pas son second mandat, et sa mort affectera davantage la situation du Sud. ;

– Un membre du Gorosei ressemble à Itagaki Taisuke quand il avait dans les 70 ans (1837-1919), un homme politique japonais à la tête du Mouvement pour la liberté et les droits du peuple (Jiyu Minken Undō), qui finit par devenir le premier parti politique japonais. C’est une figure emblématique du libéralisme au cours de l’ère Meiji. Il a été élevé à la pairie ( »kazoku », la noblesse du Japon entre 1869 et 1947) à titre posthume au rang de hakushaku (comte). Son portrait a figuré sur les anciens billets de banque de 100 yen émis par la Banque du Japon en 1953. ;

– Sengoku ressemble à Masato Shimon (1944-), un chanteur japonais surtout connu pour ses contributions aux chansons de divers anime et tokusatsu. ;

– Nico Robin ressemble à Uma Thurman dans le rôle de Mia Wallace du film Pulp Fiction (1994). Avec l’immense succès du film de Quentin Tarantino, Palme d’or à Cannes, elle s’impose comme une star internationale et sa performance dans le rôle de Mia Wallace lui vaut une nomination à l’Oscar du meilleur second rôle féminin. (Robin vs Mia)
Uma Thurman excelle dans les rôles de femme fatale, pulpeuse, avec un soupçon de perversité, misant sur son image de beauté froide, tout comme Robin, surtout à l’époque de Miss All Sunday : elle pouvait déclarer avec un petit sourire que sa spécialité était l’assassinat. L’archéologue n’a jamais été très loquace et reste stoïque et sérieuse dans quasiment toutes les situations, à l’opposé de Nami, qui a le sang chaud. Très intelligente et cultivée, elle a aussi une personnalité très sombre et pessimiste, et est souvent la membre de l’équipage qui se laisse le moins surprendre. Son humour noir et pince-sans-rire n’amuse qu’elle, tandis qu’il effraie les autres. ;

– Franky ressemble à Elvis Presley (avec sa chemise hawaïenne), Kazuki Yao ((1959-) un seiyū et acteur japonais), Popeye et Jim Carrey (dans Ace Ventura pour sa banane et sa coupe ‘’cornue‘’). ;

– Lafitte ressemble à David Bowie (1947-2016) dans l’album Diamond Dogs (1974). David Bowie est un auteur-compositeur-interprète et acteur anglais. Après des débuts entre folk et variété, il accède à la notoriété en 1972 : incarnant le personnage flamboyant de Ziggy Stardust, il devient l’une des figures de proue du courant glam rock. Dans les années 1980, Bowie devient une icône pop mondiale avec Let’s Dance en 1983.
Durant plus de 50 ans d’une carrière marquée par des changements fréquents de style (dance-rock, hard rock, art rock, glam rock, pop rock, électronique, expérimental, house, techno, musique industrielle…), une réinvention permanente de son personnage et de ses approches musicales, il s’est imposé comme un des artistes musicaux les plus originaux, les plus importants et novateurs de la musique pop et rock, au point que de très nombreux artistes se sont réclamés de son influence. Il a vendu plus de 140 millions d’albums dans le monde. En 2004, le journal Rolling Stone le place en 39e place de son Top 100 des « Meilleurs artistes de tous les temps », et 23e de sa liste des « Meilleurs Chanteurs de tous les temps ». ;

– Ohm ressemble à Dwayne Johnson alias The Rock (1972-), un catcheur, acteur et producteur américain. Il a travaillé à la WWE jusqu’en 2004, puis en 2011-2013 puis fit occasionnellement quelques apparitions. Il commence vers la fin des années 1990 une carrière d’acteur et accède rapidement aux premiers rôles dans les années 2000, devenant une vedette de cinéma à part entière en étant l’acteur principal de nombreux films d’action puis l’acteur le mieux payé au monde en 2016 et 2019 selon le magazine Forbes. Il fait aussi partie des 100 personnes les plus influentes dans le monde selon le Time 100 de 2016 et 2019. ;

– Le commodore Brandnew ressemble à ‘’Tansu☆man’’ (タンス☆マン), mais j’ai pas réussi à trouver qui c’est. ;

– César Clown ressemble à César Romero (1907-1994), acteur, chanteur et danseur américain, qui interpréta le Joker dans la série télévisée et le film Batman des années 60. ;

– Le Vice-Amiral Tokikake est inspiré de l’acteur japonais Kiyoshi Atsumi (1928-1996). Il fait ses débuts à la télévision en 1956 et au cinéma en 1957. Sa brillante interprétation d’un homme charmant et innocent homme dans le film ‘’Dear Mr. Emperor‘’ (Haikei Tenno Heika-Sama) en 1963 établit sa réputation d’acteur. Plus tard, il devient en 1969 la vedette de la très populaire série de films ’’Otoko wa Tsurai yo’’ (= C’est dur d’être un homme), aussi appelée Tora-san, jusqu’au 48ème film sorti en 1995, l’année précédant sa mort. Le succès durable de la série fait de lui un synonyme du personnage de Tora-san. De nombreux Japonais considèrent sa mort comme la mort de Tora-san, et non comme celle de Kiyoshi Atsumi.

– Momousagi (=  »lapin rose », suivant le schéma des noms de code des amiraux) fut créée et nommée par un fan qui a dit qu’elle était une amirale. Mais puisque les 3 places d’amiraux étaient déjà prises, Oda a immédiatement fait d’elle une vice-amirale. Oda a également conçu son apparence qui, comme les autres amiraux, sont basés sur des acteurs japonais. Dans ce cas, c’est Michiyo Kogure (1918-1990), une actrice japonaise, apparue dans un grand nombre de films entre 1939 et 1984 (202 d’après le JMDB (Japanese Movie Database), ou 93 selon l’IMDB (Internet Movie Database)). Elle est connue pour son rôle principal en tant que ménagère entêtée qui commence à se lasser de son mari sérieux et monotone dans Le Goût du riz au thé vert (1952), ainsi que comme geisha dans Les Musiciens de Gion (1953), d’où vient sûrement le vrai nom de la vice-amirale.

– Hogback et Cindry sont un référence au duo Nankai Candies, composé de Yamasato Ryouta et Yamasaki Shizuyo. Le duo est toujours ensemble, que ce soit en tant que comique ou acteur : l’un ne va pas sans l’autre. Ryouta est le plus souvent le  »malade mental » de l’histoire qui pousse des cris d’hystérie pour rien ou se prend pour quelqu’un de rejeté en harcelant sa partenaire  »Shizu-chan » ». Il a la coupe au bol et porte une paire de lunettes, rouge de préférence.
Shizuyo est un personnage un peu à part. Elle mesure déjà 1m82, une géante parmi les japonais. Elle a une voix assez spéciale qui donne l’impression qu’elle bafouille à chaque fois. La plupart du temps, elle laisse son partenaire tombé ou l’écoute à moitié alors qu’il est bord de la crise. Elle l’appelle le plus souvent « Yama-chan »

– Shakky ressemblerait à Kaori Momoi (1952-), une actrice et chanteuse japonaise.

– Icebarg ressemble à Hoge Oda, aka Homo Oda Homo de l’émission  »Merci à tous à Tonneruzu » (「とんねるず の みなさん の おかげです」=  »Ton’neruzu no minasan no okagedesu »). C’est un personnage joué par Yosui Inoue. D’après le peu que j’ai compris, le gimmick du personnage est, quand on lui parle, de bien faire comprendre que son homosexualité n’est qu’une rumeur.

– La sirène Fillonce ressemble à Beyoncé (1981-), une chanteuse, compositrice, danseuse et actrice américaine. En janvier 2017, elle dénombre plus de 185,5 millions de disques vendus dans le monde, auxquels peuvent s’ajouter les 65,5 millions d’exemplaires vendus avec le groupe Destiny’s Child dont elle a été la meneuse. Beyoncé se classe ainsi parmi les artistes ayant vendu le plus de disques lors des années 2000. […] Elle a 10 tonnes de records : record du nombre de Grammy Awards remportés par une artiste féminine au cours de la même cérémonie et au total (22) ; première artiste dont les six premiers albums sont en tête du Billboard 200 ; deuxième artiste la plus récompensée au monde juste après Michael Jackson ; artiste féminine la plus nominée de l’histoire des Grammy Awards (62) ; première artiste féminine à gagner le prix de l’artiste internationale aux American Music Awards (en 2007) ; artiste la plus certifiée de la décennie ; personnalité la plus puissante et influente de la musique selon Forbes ; etc, etc.

– Barbe Blanche ressemble aux catcheurs Antonio Inoki (1943-), Hulk Hogan (1953-), et au gundam WD-M01 Turn A Gundam de l’anime Turn A Gundam.
(D’ailleurs, en japonais,  »hige » a le sens de « poils du visage », cela se traduit littéralement et idiomatiquement par « moustaches », désignant à la fois la moustache humaine (principalement masculine), la barbe et les favoris ; et même les moustaches des animaux (comme les chats). Différents sens sont spécifiés en spécifiant l’emplacement, et en utilisant différents kanji – la moustache est les « moustaches de la bouche », la barbe est les « moustaches du menton» et les favoris sont des «moustaches de la joue». CECI EXPLIQUE que Barbe Blanche s’appelle ainsi malgré qu’il n’ait qu’une grande moustache.)

– Zephyr (quand il était instructeur) ressemble à Ogata Ken (1937-2008), un acteur japonais. Il a eu 3 fois l’award du Meilleur Acteur par la Japan Academy Prize, en 1979, 1984 et 1987.

– Shiki ressemble à Naoto Takenaka (1956-), un acteur, réalisateur et chanteur japonais de Yokohama.

– Harisenbon et un autre membre de son unité ressemblent à Haruna Kondo et Haruka Minowa du duo comique Harisenbon, formé en 2004. Dans le duo, Kondo prend souvent le rôle de la femme en surpoids qui s’amuse à le montrer, tandis que Minowa est maigre et est un garçon manqué qui a toujours fait beaucoup de sport.

– Marco ressemble (de loin et dans le brouillard) à Marco Pantani (1970-2004), un coureur cycliste italien. Il fut l’un des meilleurs grimpeurs de l’histoire du cyclisme sur route et l’un des coureurs les plus populaires. Il a notamment remporté successivement le Tour de France et le Tour d’Italie en 1998. Son style offensif et ses excès, en course et hors course, sont à l’origine de son surnom d’il Pirata (le pirate en italien). Il cultivera ce surnom à travers son look : oreille percée, tatouage, bandana, etc.
1999 signe le début de la fin de sa carrière : il est interdit de départ lors de l’avant-dernière étape du Tour d’Italie qu’il était sur le point de remporter, à la suite d’un contrôle sanguin révélant un hématocrite trop élevé. Il se suicidera en 2004 dans une chambre d’hôtel.

– Curly Dadan ressemble à Reggie Bennett (1961-), une ancienne catcheuse professionnelle surtout connue pour son travail dans des organisations de  »joshi puroresu » (= catch japonais) comme All Japan Women’s Pro-Wrestling. Elle a gagné le Championnat Mondial Féminin de la IWA (IWA World Women’s Championship) le 15 mai 1995, en battant Manami Toyota.
Sa popularité croissante au Japon tient à une publicité pour la boisson alimentaire « Dadan » de Pip Fujimoto (maintenant Pip), diffusée au début des années 1990. La catchphrase “Da Daan!’ Boyoyon Boyoyon Dadan !’’ est devenue un mot à la mode et a remporté le prix d’argent catégorie  »public » du Grand Prix du Nouveau Mot/Buzzword 1991 (新語・流行語大賞).

– Le couvre-chef de Charlotte Compote est une référence à Carmen Miranda (1909-1955), une actrice et chanteuse portugaise, devenue l’incarnation d’un exotisme générique de l’Amérique latine adopté par l’Amérique du Nord. Surnommée « la bombe brésilienne », elle fit preuve d’un indiscutable tempérament comique et participa à beaucoup de comédies musicales, latino-américaines dans les années 1940, à la 20th Century Fox, et a enregistré 313 chansons au total en 20 ans de carrière. Elle a été classée par le magazine Rolling Stone comme la 15e plus grande voix de la musique brésilienne, étant devenue une icône et un symbole international du pays à l’étranger.

Pour en revenir au chapeau, c’est par rapport au film musical Banana Split, sorti en 1943. Dans le numéro The Lady in the Tutti-Frutti Hat, elle porte une sorte de chapeau orné de fruits. ;

– Le nom d’Alpacacino (un bazooka ayant mangé un Fruit du démon Zoan lui permettant de se changer en alpaga) est un jeu de mots basé sur sa propre espèce, l’alpaga, et l’acteur Al Pacino (1940-). Il est célèbre pour ses rôles de Michael Corleone dans Le Parrain (et ses deux suites), de Frank Serpico dans Serpico (1973) et de Tony Montana dans Scarface (1983).

– L’Amiral Fujitora (de son vrai nom Issho) partage de nombreux points communs avec l’acteur Shintaro Katsu (1931 – 1997), et plus particulièrement son rôle de Zatoichi, l’épéiste aveugle dans la série de films puis la série télévisée du même nom : ils se ressemblent physiquement, portent un shikomizue (canne-épée) à la fois pour marcher et se battre, aiment jouer aux jeux d’argent (même si Zatoichi sait quand on le dupe, contrairement à Fujitora), manient leur épée dans le même style, utilisent le iaijutsu (art martial basé sur des séquences de mouvements rapides et précis), placent les intérêts des autres avant les leurs, et sont assez humbles. ;

– Les noms de Kinemon et de Momonosuke proviennent de l’acteur japonais Nakamura Kinnosuke (1932 – 1997), dont Oda a avoué être fan. Kinnosuke était spécialisé dans le chanbara, un genre cinématographique et théâtral japonais de bataille de sabre.

– Shuraiya Bascùd, dit  »l’Exécuteur de pirates », est un chasseur de primes du 4ème film One Piece. Son apparence (tenue jaune) et son style de combat (utilisant surtout ses jambes) laisse penser qu’il est basé sur l’artiste martial Bruce Lee (1940-1973). ;

– La monnaie quasi-universelle du monde de One Piece, le Berry, viendrait du nom du compositeur Berry Gordy (1929-), qu’Oda admirait. Berry Gordy était par ailleurs l’un des auteurs de la fameuse chanson de jazz « Money (That’s What I Want) » (et son producteur), d’où le rapport à l’argent ! ;

– Mikio Itoo est un personnage secret (easter egg) vu sur divers avis de recherches à travers certaines zones d’East Blue. Il est surnommé le Roi du Colt et a une prime d’1 million… de yens (au lieu de berrys). C’est un clin d’oeil à Mikio Itoo (1973-), un écrivain pour le magazine Weekly Shonen Jump. C’est un assistant de Nobuhiro Watsuki, écrivain aux côtés d’Eiichiro Oda, ainsi qu’un des amis du grand maître. ;

– Le personnage de Barbe Blanche a pour modèle un tenant de bar où Oda se rendait régulièrement. Ce personnage avait pour habitude de toujours s’asseoir au fond du bar avec son appareil respiratoire et passait son temps à boire du saké et à raconter des histoires de guerre. La réplique que Barbe Blanche lança à Rockstar lors de sa première apparition (« Je ne parle pas aux gamins avec la tête pleine d’air. ») était une de ses phrases fétiches qu’il aimait lancer aux clients.

Malheureusement cette personne est décédée fin 2006/début 2007. Il savait que Oda l’avait pris pour modèle pour Barbe Blanche et il aimait ce rôle dans One Piece.

– Quand Luffy affronte Foxy en combat de boxe, lors de la 3ème partie de leur Davy Back Fight, son look (avec sa grosse coupe afro) fait penser à Yoko Gushiken, un ancien boxeur japonais (entre 1974 et 1981). Il a notamment détenu le titre de champion du monde des poids mi-mouches WBA pendant 5 ans (entre 1976 et 1981), et son palmarès professionnel est de 23 victoires contre une seule défaite. Gushiken était connu pour avoir une forte endurance (comme Luffy), ce qui lui permettait de faire pression sur les adversaires, qui commettaient des erreurs après un grand nombre de rounds. Le fait qu’il soit gaucher (comme Luffy) lui a permis de profiter de nombreuses erreurs, généralement en lançant des combinaisons inattendues de coups de poing au lieu d’attendre des occasions de contre-attaquer. Il est resté célèbre au Japon après sa retraite sportive en tant que « tarento » (personnalité qui apparaît régulièrement à la télévision, à la radio et dans d’autres médias de masse). ;

– Après l’Ellipse, Gaimon est revu vivant sur l’Île des Animaux rares. Gaimon fait la connaissance d’une nouvelle habitante, Sarfunkel, une femme piégée dans un tonneau. Ils sont vus heureux ensemble, accompagnés d’animaux loufoques. Gaimon et Sarfunkel forment une contrepèterie avec les compositeurs Simon et Garfunkel. Ils forment (en 1957) un duo américain de folk rock, constitué du guitariste et auteur-compositeur-interprète Paul Simon et du chanteur Arthur Garfunkel. Depuis leur première séparation en 1970, Simon et Garfunkel ont reformé plusieurs fois le duo, notamment à l’occasion d’un concert à Central Park en 1981 qui réunit plus de 500 000 spectateurs, ce qui constitue l’une des plus grandes affluences de tous les temps pour un concert. Ils comptent parmi les artistes les plus populaires des années 1960 et sont considérés comme des icônes de la contre-culture de cette décennie, au même titre que les Beatles et Bob Dylan. ;

– L’officier Bogart ressemble à l’acteur Humphrey Bogart (1899-1957). Il demeure encore aujourd’hui l’un des mythes les plus incontestables de l’histoire du cinéma. En 1952, il remporte l’Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans L’Odyssée de l’African Queen. En 1999, il est classé par l’American Film Institute comme étant la plus grande vedette de cinéma masculin de tous les temps. Le film Casablanca, dans lequel il joue le rôle principal, est régulièrement cité parmi les cinq meilleurs films de l’histoire du cinéma. L’image d’Humphrey Bogart est liée à son allure, étroitement sanglé dans son imperméable, ses orbites sombres creusant, sous le feutre mou du détective privé, son visage plus ou moins plissé, son rictus de dérision perpétuelle et son geste machinal pour se tirer le lobe de l’oreille. Son jeu était toujours naturel. ;

– Le nom de Lindbergh (un Mink chat révolutionnaire avec un jetpack) vient peut-être de Charles Lindbergh (1902-1974), un pionnier américain de l’aviation, officier militaire et inventeur. Surnommé « L’aigle solitaire », il entre dans la légende en devenant le premier pilote à relier, sans escale et en solitaire, New York à Paris entre le 20 et le 21 mai 1927 en 33 heures et 30 minutes, à bord de son avion Spirit of Saint Louis. Dans les années 1920 et au début des années 1930, Lindbergh utilise sa célébrité pour aider à promouvoir le développement rapide de l’aviation commerciale américaine.
Avant l’entrée en guerre des États-Unis le 8 décembre 1941, Lindbergh est un ardent défenseur du maintien des États-Unis hors du conflit mondial – comme l’était au Congrès son propre père, Charles Lindbergh, pendant la Première Guerre mondiale – et devient un leader du comité America First, un mouvement anti-guerre. Néanmoins, après Pearl Harbor, il soutient l’effort de guerre et participe comme consultant civil à des missions de combat dans le théâtre du Pacifique.

3) Personnages de Disney :

Oda s’est également inspiré d’un certain nombre de films Disney (la Petite Sirène, l’Etrange Noël de Mr Jack, Monstres et Cie, Aladdin…) pour des personnages et lieux de One Piece (selon cette image venant du forum japonais 2-Channel, trop grosse même pour cet article à rallonge) :

– Dans la Petite Sirène, on a donc Flotsam et Jetsam (murènes obéissant aux ordres d’Ursula) pour le Monstre de la Baie, le roi Triton pour le Roi Neptune, avec son char tiré par des dauphins devenu Hoe, la baleine de compagnie et moyen de transport de Neptune, et enfin Ursula et sa forme humaine en parallèle avec Alvida avant et après avoir mangé le Sube Sube no Mi (Fruit Glisse-Glisse) qui a fait fondre sa graisse et l’a rendu jeune et sexy.

– Patty, l’un des cuisiniers principaux à bord du Navire-Restaurant Baratie où travaillait Sanji, fait beaucoup penser au Génie de la lampe lorsqu’il fait ses grimaces et mimiques faciales devant le miroir. ;

– Les satyres de Punk Hazard dans leurs tenues Hazmat rappellent les agents de la CDA (Child Detection Agency) en combinaisons Hazmat de Monstres et Cie, chargés de décontaminer le monde des monstres de tout objet humain qui y aurait été ramené par erreur, et craints par la majorité des monstres en raison de leurs méthodes radicales. ;

– Rakuyou, commandant de la 7ème flotte de l’équipage de Barbe Blanche, ressemble pas mal au capitaine Jack Sparrow de la franchise de films Pirates des Caraïbes, notamment pour ses dreadlocks, son bandeau, sa moustache et ses yeux cerclés de noir.

– Encore une fois, pas mal de références à ‘’l’Etrange Noël de monsieur Jack’’, surtout pour l’arc Thriller Bark :
>Oogie Boogie et Gecko Moria sont les grands méchants, ont des sutures sur le corps et contrôlent les ombres |
>le docteur Ficklestein et le docteur Hogback sont des scientifiques fous, aux petites lunettes noires et aux gants noirs, ayant créé une femme (Sally/Victoria Cindry) dans le but d’en faire leur esclave et qu’elle fasse les tâches ménagères du laboratoire. Mais ces dernières sont dissidentes, et désobéissent à leur créateur à la moindre occasion. Elles sont aussi toutes les deux suturées de partout |
>l’arbre avec les squelettes pendus est assez comparable à l’arbre-zombie (qui s’appelle d’ailleurs MocDonald [#TrueStory], dont le nom japonais Mokudonarudo est un jeu de mots entre  »moku », signifiant  »arbre », et le nom McDonald) que Luffy et cie croisent peu après avoir débarqué sur l’île |
>Gyoro, Nin et Bao, le trio de zombies messagers de Moria, font eux référence à Am, Stram et Gram, trois petits garnements déguisés respectivement en diable, en sorcière et en squelette, aux ordres d’Oogie Boogie |
>Et enfin, évidemment, Jack Skellington et Brook sont liés, étant des squelettes vivants longilignes, habillés de noir, ayant une personnalité à la fois mélancolique mais aussi joyeuse, et sachant parfois être terriblement effrayants (Brook / Jack). |
> La seule exception où une référence est faite à ce film hors de cet arc est par rapport aux hautes montagnes noires en forme de spirales à leur sommet, comme celles de la sinistre île de Kuraigana, où Mihawk possède son manoir.

– Usopp est bien sûr une référence à Pinocchio, de par son long nez, sa tendance à (souvent) mentir et le fait qu’il veuille devenir un « vrai homme » (au sens propre pour le pantin, et au sens figuré pour le pirate) ainsi que son don pour se faire embarquer dans des situations de merde. Les deux ont aussi  »visité » l’intérieur d’une baleine (Laboon pour Usopp) et rencontré des animaux parlants (Grand Coquin et Gédéon / les Minks). ;

– Crocodile a plusieurs points communs avec le Capitaine Crochet du film Peter Pan pour le crochet à la main gauche, l’amour/haine des crocodiles, l’horloge/réveil, la bombe planquée, et Clochette/Vivi qui le rejoint mais se fait avoir. ;

– Doflamingo a possiblement un rapport avec le chat du Cheshire du film Alice au Pays des Merveilles : couleur rose, assez mystérieux, manipulateur, et toujours ce sourire jusqu’aux oreilles… ;

– L’homme-poisson Aladin ressemble physiquement au Génie de la lampe du film Aladdin : carrure massive, bras fréquemment croisés, barbe avec bouc, et queue de poisson qui fait penser au filet de fumée à la place des jambes du Génie. ;

– A Jaya, Doc Q fut vu pour la première fois alors qu’il distribuait des pommes piégées (certaines explosant à la première bouchée), afin de tester la chance des gens. Cela vient du conte/film Disney Blanche-Neige et les Sept Nains, quand la Reine-sorcière se déguise en vieille femme pour offrir une pomme empoisonnée à Blanche-Neige, parce qu’elle crevait de jalousie de savoir qu’il existait une femme plus belle qu’elle dans le Royaume. A la première bouchée du fruit, la jeune fille s’effondra. ;

– Miss Valentine s’envolant avec son ombrelle rappelle l’arrivée de Mary Poppins, dans le film du même nom. ;

– Inazuma et Cruella D’Enfer des ’’101 dalmatiens’’ (1956) partagent plusieurs points communs : des cheveux bicolores (blanc et orange ou noir et blanc), portent un manteau de fourrure et sont toutes les deux des femmes (même si Inazuma est parfois aussi un homme). On remarque que Cruella tient très souvent un porte-cigarette, tandis qu’Inazuma a un verre de vin rouge dans la main (ils représentent ainsi deux addictions liées : le tabac et l’alcool). Le rapport aux ciseaux vient peut-être du travail de Cruella dans la mode et/ou pour la création de ses manteaux (j’ai moyennement envie de me renseigner sur le processus de fabrication de manteaux de fourrure animale…). ;

– Charlotte Daifuku, un des très nombreux enfants de Big Mom, a mangé le Hoya Hoya no Mi, un fruit qui lui permet d’invoquer à loisir un génie lorsqu’il se frotte le ventre, étant devenu un « homme-lampe ». Le génie (bleu foncé), portant une grosse barbe et un turban, est relié à la ceinture de Daifuku par un trait de fumée, et se bat avec une sorte de naginata (lance à lame courbe). Il est extrêmement puissant physiquement (et vénèr) et peut aussi changer de taille jusqu’à plusieurs dizaines de mètres. Tout ceci rappelle les capacités du Génie de la Lampe d’Aladdin.

– Le design général et la personnalité de Charlotte Brûlée semblent être basés sur le personnage de la méchante Reine (Evil Queen) du conte de fées Blanche Neige (ou du Disney, c’pareil) :
> Les deux personnages envient la beauté d’une femme plus jeune (Blanche-Neige/Nami) et veulent la lui retirer (en la tuant/défigurant).
> Dans le récit original, la méchante Reine est connue pour se déguiser à plusieurs reprises afin de tromper la titulaire, Blanche-Neige, en se faisant tuer (dans le film, elle se déguise en vieille pour lui filer sa pomme empoisonnée). Brûlée suit une tactique similaire, utilisant les pouvoirs de son Fruit du démon pour se déguiser afin de tromper ses ennemis (notamment en Nami).
> La méchante Reine parle également à un miroir magique, dont le pouvoir de Brûlée pourrait être une référence. De plus, dans le « Monde des Miroirs », ceux-ci répondent quand on leur pose une question, comme dans le conte.
> Enfin, Brûlée peut aussi donner à un animal l’apparence d’un humain, même s’ils gardent leur esprit animal. C’est peut-être une référence au fait que le Chasseur, après avoir vu Blanche-Neige, ne peut se résoudre à la tuer et tente de tromper la méchante Reine en lui ramenant un cœur d’animal (sanglier, marcassin ou cerf, suivant les versions).

– La tenue de Morgans, président du journal  »Times », ressemble un peu à celle du Dodo dans le film Alice au Pays des Merveilles de 1951 (gilet bleu, veste noire et chapeau noir).

4) Films, dessins animés et séries :

Mais ça ne se limite pas à Disney ! D’autres films/dessins animés/séries ont servi de base à des personnages :

– Franky (2 ans avant), outre la ressemblance qu’on vient de voir avec le look de Jim Carrey dans Ace Ventura, a également un lien avec Popeye, pour ses avants-bras hypertrophiés et ornés d’un symbole (ancre / étoile), et l’utilisation d’un aliment pour augmenter considérablement sa force (épinard / cola) ;

– Luffy doit peut-être son style à Teng-Teng, héros du nanar philippin de 1986 « Captain Barbell » . C’est un jeune garçon pauvre et maigrichon (en Tagalog, « Teng-Teng » est le nom donné à la nervure centrale d’une feuille de cocotier, utilisée aux Philippines pour faire des poils de balais : notre héros est tellement mince qu’on l’a surnommé ainsi). Orphelin, constamment rudoyé par plus fort que lui, Teng-Teng gagne péniblement sa vie en récoltant des objets jetés dans les rues qu’il revend dans une décharge, tout en rêvant de conquérir le cœur de la belle Rosemarie, qu’il croise de temps à autre. Malgré sa pauvreté extrême, Teng-Teng a le cœur sur la main et n’hésite pas à faire l’aumône à plus faible et plus pauvre que lui. Un jour, sa générosité lui gagne l’amitié d’un curieux personnage qui lui transmet des pouvoirs et lui offre des haltères magiques. Désormais, si Teng-Teng soulève ses haltères de la main gauche en criant « CAPTAIN BARBELL !!! », il se transforme en super-héros en costume moche ayant les mêmes pouvoirs que Superman (vol, super-force, invulnérabilité…).
En parallèle, on a Luffy, maigre comme un clou mais gentil, qui aide tout le temps les gens avec leurs problèmes (surtout si ça implique de se bastonner), qui a grandi dans le Grey Terminal (une décharge publique géante) avec Sabo et Ace, qui n’avait droit qu’à un bol de riz par jour par Dadan (il devait gagner sa croûte par lui-même), qui se faisait globalement victimiser par les pirates et les animaux du coin (loups, crocodiles, vautours, serpents, peut-être aussi des tigres et ours), et qui a mangé (par erreur) le fruit du démon Gomu Gomu no Mi rapporté par Shanks d’un de ses voyages. Étranges coïncidences, s’pas ?… ;

– L’apparence de Sugar, et notamment la manière dont elle mange les raisins avec ses doigts semblent être un clin d’œil au film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain ;

– Le capitaine Kuro partage avec Freddie Krueger (le célèbre tueur en série d’enfants du film d’horreur de type slasher Les Griffes de la nuit, sorti en 1984) son mépris de la vie humaine, son sadisme, sa grande intelligence et surtout ses longues griffes en métal qu’il utilise pour attaquer ses victimes. ;

– Sur l’archipel Sabaody, la gérante du Bar de l’Arnaque Shakky a la même coiffure, la même façon de tenir sa cigarette (bras droit plié, doigts relâchés, cigarette entre l’index et le majeur, parfois avec le menton appuyé sur sa paume), et peut-être aussi la même « sensualité » (elle a un petit côté femme fatale) que Mia Wallace dans Pulp Fiction, sorti en 1994. Ce personnage est considéré comme l’un des rôles féminins de film les plus emblématiques des années 90. ;

– Le samouraï Kanjuro porte le même nom que le personnage principal du film Saya Zamuraï (« Le Samouraï sans épée« , sorti en 2012) : les deux personnages sont des samouraïs, ne possèdent pas d’épée et sont capturés, puis emprisonnés (et se ridiculisent). ;

– Le nom du boxeur Ideo et ses épaules anormalement hautes sont inspirés du mécha de la série animée Space Runaway Ideon. ;

– Il est possible que le nom de Hody Jones vienne aussi en partie de Jaws (littéralement « Mâchoires », le titre anglais du film « Les Dents de la Mer« ) , car la prononciation japonaise pour « Jones » (Jōnzu) et « Jaws » (Jōzu) est quasiment la même. Cette idée est renforcée par le fait que le requin du film soit un grand requin blanc, comme Hody. ;

– L’apparence et le comportement du Capitaine Corsaire Bartholomew Kuma (et des Pacifistas en général) semblent être une référence à l’acteur Arnold Schwarzenegger dans son rôle du Terminator dans la franchise du même nom, du fait de sa nature de cyborg : désormais sans émotions, il est utilisé comme machine de guerre. Il ne parle que très peu, d’une voix monocorde, et a la même mâchoire carrée que celle de l’acteur. De plus, l’interface de combat des Pacifistas ressemble à celui des Terminators : blanc sur fond rouge. ;

– La scène où Crocodile se fait tirer dessus à Impel Down et « rebouche les trous » de son corps ensuite est probablement lié au passage du film Terminator 2 où le T-1000 se fait plomber par le fusil du T-800, puis s’auto-répare, grâce à son corps en métal liquide. ;

– Lors des moments où Doflamingo utilise ses fils accrochés aux nuages pour se déplacer en « volant », il peut avoir un rapport avec Spiderman, qui tisse des fils afin de se balancer dans les rues de New York. ;

– Kingdew, le commandant de la 11ème division de Barbe Blanche, ressemble beaucoup à Musclor (He-Man en VO), héros de la franchise Les Maîtres de l’univers. Ils sont torse nu, musclés, ont la peau bronzée, les cheveux blonds jusqu’aux épaules avec une frange et le menton bien marqué. ;

– L’apparence du Gorille Mink Black Back ressemble étrangement à celle de Jules Winnfield, interprété par Samuel L. Jackson dans le film Pulp Fiction. ;

– Les différents Trains des Mers (en réalité, surtout le Puffing Tom, car on ne voit le Puffing Ice que sur un dessin, et le Rocket Man était un prototype bien trop dangereux), permettant de relier différentes îles à l’aide de rails flottants, rappellent celui du film « Le voyage de Chihiro » (2001) lorsque la fillette partait voir Zeniba (la sœur jumelle de la sorcière Yubaba). ;

– Le moment où Rossinante part sans regarder un hôpital auquel il vient de mettre le feu (car les médecins, peureux et superstitieux, refusent de tenter de soigner le jeune Law de la maladie mortelle qu’il a contracté dans sa ville, le saturnisme, car ils pensaient que c’était contagieux) fait beaucoup penser à la scène dans le film The Dark Knight, où le Joker sort de l’hôpital général de Gotham, habillé en infirmière, et met ses menaces à exécution en faisant exploser le bâtiment (il avait annoncé qu’il ferait exploser un hôpital si Coleman Reese, un auditeur qui voulait révéler la véritable identité de Batman, n’était pas mort dans les 60 minutes). ;

– Quand Luffy mange une des carottes de la Mink Carrot, celle-ci est furieuse et lui saute à la gorge pour le mordre férocement (début et fin). C’est une référence au lapin tueur, monstre de Caerbannog (ou lapin vorpal), dans une des scènes de l’hilarant film Monty Python : Sacré Graal ! sorti en 1975, comédie ayant pour thème la légende d’Arthur, des Chevaliers de la Table ronde et de la quête du Graal, repris avec l’humour anglais absurde des Monty Python. ;

– Rossinante a un tatouage sous son œil droit qui ressemble aux cils inférieurs noirs d’Alex dans le film Orange Mécanique (1971). ;

– La « roulette » de Big Mom (qu’on voit à la 10ème page du chapitre 830), qu’elle utilise quand un de ses alliés veut la quitter, permet de choisir la sentence à exécuter : bras coupé, jambe coupée, tête coupée ou vie sauve. Cela m’a rappelé la condamnation laissée au hasard par une roue dans Mad Max 3. (« bash the deal, face the wheel », soit « viole l’accord, affronte la roue »), utilisée avec les combats à mort en arène pour régler les conflits et éviter que cette tentative de reconstruction de la civilisation ne soit détruite. Ainsi, Max affronte la roue qui le condamne au Goulag. Attaché, dos à la direction choisie, sur un cheval guidé par une bouteille d’eau attachée au bout d’une canne, il s’enfonce dans le désert. ;

– Quand Big Mom est agrippée à la tour d’une maison de sa ville et rugit de colère pour avoir un croquembouche (page 9 du chapitre 829), c’est vraisemblablement un clin d’œil à l’iconique scène de fin de King Kong (1933) où le gorille géant escalade un gratte-ciel jusqu’à son sommet et est attaqué par des avions. ;

– L’apparence de Charlotte Perospero ressemble globalement à celle de Willy Wonka, le fabricant de chocolat et sucreries du film Charlie et la Chocolaterie, par rapport à son grand chapeau, son long manteau, ou encore le long sucre d’orge à l’apparence de canne. Ils ont tous les deux une grande affinité avec les bonbons, et peuvent en créer de toutes sortes. ;

– Certains des Homies peuvent être une référence à La Belle et la Bête (1991), où le personnel de la Bête est maudit et changé en objets ménagers bougeant et parlant. ;

– Fukuro du CP9 a une bouche comme une fermeture éclair, ce qui rappelle une scène dans le film Le Voyage de Chihiro (Spirited Away en anglais) où une sorcière ferme la bouche de Sen (la jeune héroïne) comme une fermeture éclair pour l’empêcher de trop parler (Fukuro a d’ailleurs lui aussi ce défaut). ;

– « Monster Gun » Vito est le conseiller de l’Équipage du Fire Tank. Vito est aussi le prénom de Vito Corleone, un parrain de la mafia italo-américaine apparaissant dans le roman Le Parrain de Mario Puzo, ainsi que dans les films Le Parrain et Le Parrain 2. ;

– Les différentes couleurs et les compétences offensives des Germa 66 peuvent être un clin d’œil aux Power Rangers qui se servent également de la technologie pour se battre. Les couleurs représentées dans la série sont le rouge (Ichiji/chef, le plus puissant du groupe), le bleu (Niji), le jaune (Sanji et Judge) et deux autres parmi le vert (Yonji), le noir, le rose (Reiju/fille du groupe) et le blanc. ;

– Le chocolat que Soran (une esclave à Tequila Wolf) reçoit dans l’épisode 455 ressemble beaucoup à une barre de chocolat Wonka du film Charlie et la chocolaterie (2005), avec un W blanc sur un fond rouge foncé. Oui, je sais que c’est basé sur un livre, mais on ne voit pas à quoi ressemble la barre dans le livre. ;

– La forme Gatling Girl de Baby 5 ressemble à Cherry du film d’horreur Planet Terror (2007). Cherry, go-go danseuse, s’est fait arracher la jambe lors d’une attaque par un groupe de cannibales. Elle la remplaça ensuite par une mitrailleuse, pour affronter l’invasion de zombies qui déferle sur l’Amérique. ;

– Le gang de l’archipel des Sabondy, les Rosy Life Riders, anciennement les Exocets Riders, doivent probablement leur nom originel au film américain Easy Rider (1969) avec Peter Fonda. Ce road movie raconte le voyage de deux jeunes motards, Wyatt et Billy, qui, après avoir vendu une grosse quantité de drogue, décident de quitter Los Angeles et d’aller participer à la célébration du carnaval de La Nouvelle-Orléans avec l’argent gagné. Le film est devenu un emblème de la génération hippie des années 1960-1970, car les protagonistes découvrent le mode de vie hippie et se confrontent à l’Amérique traditionnelle.
Parallèlement aux choppers du film (type de moto typiquement américain qui se caractérise par une fourche très longue, un pot d’échappement très sonore et une peinture personnalisée), les Exocet Riders montent des poissons volants avec des guidons très hauts qu’ils doivent tenir à bout de bras dans leur siège. Ils portent aussi des vestes en cuir noires, des lunettes de soleil, et ils vivent une vie de hors-la-loi (spécialisés dans le kidnapping), comme les motards du film. ;

– Le pouvoir d’Inazuma est peut-être à relier à ‘’Edward aux mains d’argents’’ (1990), dont le personnage éponyme, créé par un inventeur mais resté inachevé, a de longs ciseaux à la place des mains. Cependant, Inazuma peut changer quand ça lui chante et ses ciseaux sont ‘’classiques’’ (avec 2 lames), tandis qu’Edward galère vraiment à vivre normalement avec ses mimines dont chaque doigt est une longue lame pointue.
On peut aussi noter que le révolutionnaire a une cicatrice en forme d’éclair du front à la joue droite en passant par l’œil, un peu comme le jeune homme artificiel qui a le visage constellé de cicatrices (causées par une utilisation maladroite de ses ciseaux). ;

– Le commodore de la Marine Pudding Pudding a été modelé d’après Purin Purin-chan du spectacle de marionnettes « Tales of Purin Purin » (‘’Purin Purin Monogatari’’), entre 1979 et 1982. Oda a confirmé dans un SBS la similarité entre les deux personnages (sa grande soeur aimait le spectacle), bien qu’il ne se souvienne que de son nom et de sa coiffure. ;

– Shura ressemble à Donald Curtis, l’antagoniste principal du film d’animation Porco Rosso (1992). C’est un aviateur américain ayant plusieurs trophées à son actif, engagé par une coalition de pirates afin de se débarrasser de Porco Rosso, qui les empêche de piller tranquillement. Curtis est le seul (possiblement) capable de le surpasser. ;

– Oimo et Kashii ressemblent physiquement, vestimentairement et plus ou moins mentalement à Tjure et Snorre, deux Vikings de l’équipage d’Halvar qui se querellent sans cesse à propos de qqch. ‘’Vic le Viking’’ (小さなバイキング, Chîsana baikingu Bikke) est une série télévisée d’animation en production autrichienne-allemande-japonaise en 78 épisodes de 22 minutes, créée par Runer Jonsson d’après son roman Vicke Viking, et produite à la télévision japonaise entre 1974 et 1975, puis au Canada (1976-) et en France (1979-). (COMMENT j’aurais pu trouver ça sans Internet, putain ?…) ;

– Le trio Hamburg-Foxy-Porche ressemble au  »Doronbo Gang », le trio antagoniste principal de la série Yatterman et le groupe le plus iconique de la franchise Time Bokan. Il est composé de Doronjo, Boyacky et Tonzura. Ils sont dirigés par Dokurobei et leur objectif était de localiser les pièces de la Skull Stone qui a le pouvoir de leur révéler la plus grande source d’or du monde.
Yatterman Fourze (ヤッターマン, Yattāman Foze) est le second anime de la série Time Rider, ainsi que celui qui est (largement) le plus connu de la franchise. 108 épisodes ont été diffusés du 1er janvier 1977 au 27 janvier 1979.

– La forme Kung-Fu Point de Chopper ressemble à Totoro, un personnage de fiction créé par Hayao Miyazaki du studio Ghibli, pour le film Mon voisin Totoro (1988), qui se déroule en 1858. Le film fut un tel succès que le personnage est devenu l’emblème du studio. C’est un esprit légendaire de la forêt ressemblant à un gros ours, sorte de croisement entre un chat et un panda. Il rencontre Mei et sa sœur Satsuki et les aide notamment à faire pousser les graines qu’il leur avait données en échange d’un parapluie un jour de pluie ; il aide également Satsuki à retrouver sa petite sœur qui s’était perdue.
Miyazaki indique qu’il a « plus de 3 000 ans » et qu’il vivait déjà pendant la période Jōmon (-13.000 à -400 av. J-C). ;

– Saldeath ressemble à Snufkin des Moomins. C’est le meilleur ami de Moomintroll, qui part pour le sud chaque hiver et qui revient au printemps. Snufkin est un aventurier et un vagabond, admiré par ceux qui sont petits et timides. Il porte de vieux vêtements verts et un chapeau à larges bords qu’il a depuis sa naissance. Il vit dans une tente, fume une pipe et joue de l’harmonica, bien qu’il soit montré qu’il joue également de la flûte. Snufkin a également une grande aversion pour les figures d’autorité telles que le Gardien du Parc ainsi que pour les nombreux panneaux de signalisation et barrières qu’il élève, et en tant que tel est souvent considéré comme un anarchiste. Il garde aussi peu de biens terrestres que possible, les considérant comme un fardeau et est plus heureux de garder le souvenir d’une chose que la chose elle-même. (Lien).

– Le General Franky est assez similaire au Megazord des Power Rangers , dans le sens où ce sont des robots géants surpuissants créés par l’assemblage de plusieurs véhicules. De plus, les deux véhicules de Franky sont une moto aux airs de rhinocéros et un tank à tête de brachiosaure. Cela correspond à pas mal de Zords de différentes séries, comme Mighty Morphin (spé animaux préhistoriques) et Wild Force ou Jungle Fury (spé animaux actuels). ;

– De manière générale, le robot de Franky n’en est pas vraiment un, puisqu’il est piloté de l’intérieur : c’est un mecha. Ainsi, il a comme références possibles toutes sortes de mechas apparus dans les mangas depuis des décennies. Néanmoins, Tetsujin 28-gō (litt. « L’homme de fer numéro 28 »), un manga de Mitsuteru Yokoyama publié de juillet 1956 à mai 1966, est le premier manga de genre mecha mettant en scène un robot géant. Le General Franky a aussi la même pose  »par défaut » que le robot Tetsujin : bien droit, les jambes un peu écartées et les bras éloignés du corps avec les poings fermés.
Il fait partie de la première génération des séries avec un robot, comme Astro, le petit robot d’Osamu Tezuka publié à partir de 1952. Tetsujin 28 est en réalité téléguidé par un jeune adolescent, et il faut attendre 1972 avec Mazinger Z de Gō Nagai pour que les robots géants soient pilotés de l’intérieur (mecha).

– Tant qu’on parle du General Franky, rappelons que son General Shield est similaire au bouclier emblématique de Captain America de Marvel. C’est un bouclier rouge avec une étoile jaune au milieu, tandis que le bouclier du Captain est aussi cerclé de blanc métallique et l’étoile argentée est sur un centre bleu.
Steven « Steve » Rogers, alias Captain America, a été créé par le scénariste Joe Simon et le dessinateur Jack Kirby, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book Captain America Comics #1 en décembre 1940. Conçu à l’origine comme une figure patriotique américaine en réaction au régime nazi, le personnage devient actif avant même l’entrée en guerre officielle des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Dès le début de sa publication, il est perçu comme le porte-drapeau des valeurs démocratiques de son pays et comme un défenseur du monde libre contre les totalitarismes, notamment le Troisième Reich.
Depuis les années 1960, Captain America fait partie de l’équipe de super-héros les Vengeurs (Avengers, et ses diverses versions) dont il est devenu au fil des ans l’un des piliers. Il a été classé par le site de référence IGN en 6ème position du « Top 100 Comic Book Heroes of All Time » (2011), n°2 du « Top 50 Avengers » (2012) et n°2 du « Top 25 best Marvel superheroes » (2014). ;

– Selon Oda dans une réponse à un fan, le Spider’s Café est basé sur le café du film Bagdad Cafe (1987), réalisé par Percy Adlon. Les deux établissements sont des restos paumés dans le désert, sont gérés par une femme (puis plusieurs), et ne sont fréquentés que par quelques marginaux (gentils pour le film, mais les assassins de Baroque Works pour le manga). Paula aime la musique et semble s’y exercer seule, tandis que c’est le fils de la tenancière Brenda qui est musicien et fan de Bach. ;

– Le comportement paresseux de Kizaru serait (en quelque sorte) une référence aux personnages principaux du crime du film français  »Borsalino » (1970), avec Alain Delon et Jean-Paul Belmondo. Le film raconte les aventures de deux jeunes voyous qui tentent de devenir les caïds de la pègre marseillaise dans les années 30.

5) Personnages mythologiques :

Il y a également des références à la mythologie :

– Boa Hancock et ses soeurs (Boa Marigold et Boa Sandersonia) ont pour origine les terribles soeurs Gorgones (Sthéno, Euryale et Méduse), pour les serpents, le pouvoir de pétrification, la crainte qu’elles inspirent, et le fait qu’elles aient acquis leurs capacités contre leur volonté (Hancock a été forcée par les Dragons Célestes de manger son fruit du démon tandis que c’est Athéna qui transforma Médusa en monstre).

Il y a des aussi des similitudes entre Hancock et la nymphe Calypso : le fait qu’elles possèdent une île entièrement peuplée de femmes (Amazon Lily / Ogygie) et le fait qu’un seul homme résiste à leur charme (Luffy / Ulysse), même après plusieurs années.

Sa capacité à séduire les hommes est similaire aux sirènes qui séduisent et attirent les marins pour les tuer ensuite, à la différence que les sirènes utilise seulement leur voix alors que Hancock utilise sa beauté physique. Hancock méprise aussi profondément les hommes (hormis Luffy), les voyant comme ses ‘’ennemis’’.

Enfin, sa tribu, les Kuja, constituée uniquement de femmes guerrières, est fortement basée sur les Amazones. Par ailleurs, sa relation avec Luffy, qui commence mal puis finit bien car ils sont devenus amis (elle est même follement amoureuse de lui), est l’inverse de celle du mythe, la reine Antiope commence par avoir de bonnes relations avec Thésée mais cela finit très mal.
Ya pas deux versions identiques, mais en gros, soit Thésée l’enlève (ou Hercule lui file comme ’’part du butin’’ après la bataille de Thémuscyre), soit Antiope tombe amoureuse de Thésée et quitte volontairement les Amazones. Ils se marient (chose unique dans l’Histoire des Amazones) et ont un fils, Hippolyte (qui porte donc le même nom que sa tante, une des soeurs d’Antiope). Les Amazones attaquèrent Athènes afin de sauver Antiope et de récupérer la ceinture d’Hippolyte (la reine, pas le gosse). Elles connurent la défaite lors d’une bataille près du mont d’Arès. Durant cette bataille, connue sous le nom de bataille d’Attique, Antiope combat donc aux côtés de son mari, mais est tuée accidentellement par une Amazone nommée Molpadia, qui à son tour est tuée par Thésée. Les tombes d’Antiope et de Molpadia se situent à Athènes. ;

– Le serpent géant Nola viendrait du Jörmungand des légendes nordiques, un gigantesque serpent de mer, fils du dieu Loki et de la géante Angrboda, et frère du loup Fenrir. Il grandit tellement qu’il finit par entourer le monde et se mordre la queue, d’où son autre nom, Miðgarðsormr, « serpent de Midgard ». À la fin du monde prophétique, le Ragnarök, Jörmungand provoquera des raz-de-marée en surgissant des mers pour combattre les dieux aux côtés des géants. Il sera finalement tué par Thor, mais le dieu succombera à son tour après neuf pas, empoisonné par le venin du serpent.

Il est aussi possiblement inspiré du Quetzalcoatl (voir catégorie Histoire). ;

– Pell et Chaka, qui possèdent respectivement les fruits Zoan du faucon et du chacal, sont basés sur Horus et Anubis, dieux égyptiens à tête animale, le premier étant dieu du ciel et du soleil et protecteur des pharaons, tandis que le second est le dieu de l’embaumement et protecteur des défunts, des tombes et des funérailles. Ce sont deux dieux parmi les plus connus du Panthéon égyptien, qui en compte des milliers (car chaque province, chaque ville, chaque village avait ses propres dieux). ;

– La sirène Madame Shirley est apparemment basée sur les amabie, un type particulier de ningyo, les « hommes-poissons » du folklore japonais. Même si leur chair est goûteuse et apporte une longévité exceptionnelle (voir l’histoire de Happyaku Bikuni), les ningyo sont réputés pour leurs présages néfastes : en attraper un était supposé amener des tempêtes et la malchance, et trouver un ningyo échoué sur la plage était un présage de guerre ou de calamité. Il est souvent dit qu’ils sont capables de pleurer des larmes de perles (la sirène de One Piece en utilise une comme boule de cristal).
En addition à cela, certains ningyo, comme l’amabie, sont prétendument capables de prédire l’avenir : dans une histoire datant du 19ème siècle, une amabie serait apparue et aurait prophétisé à la fois une récolte abondante et une épidémie.
Madame Shirley a aussi  un petite côté Cassandre, avec ses funestes prédictions qui se réalisent toujours. Bien que personne ne croit Cassandre, en raison de la malédiction d’Apollon, en revanche, les visions du futur de Shirley sont prises très au sérieux par tous les hommes-poissons, connaissant sa réputation de voyante. ;

– Le directeur d’Impel Down Magellan fait à plusieurs moments usage de son poison sous forme de têtes d’hydres, référence à l’Hydre de Lerne tuée par Hercule, et dont il utilisa le poison mortel pour enduire ses flèches. ;

– Quand son ami Daidalos, un calamar géant, est mort de déshydratation en s’approchant trop près du soleil, l’homme-poisson Icaros a développé une pyrophobie sévère : ceci vient de la légende d’Icare, piégé avec son père Dédale dans le labyrinthe qu’il avait conçu pour le Minotaure, et qui a brûlé ses ailes de cire en volant trop près du soleil. ;

– Le Roi Neptune a pour origine le dieu romain Neptune (Poséidon chez les grecs). De plus, Neptune est un triton cœlacanthe, appelé « Raja Laut » en Indonésie, ce qui signifie « Roi des océans« , ce qui convient au titre de Roi des Hommes-Poissons porté par Neptune. ;

– Son fils Fukaboshi est quant à lui une référence à Triton, un autre Dieu grec, fils et héraut de Poséidon et le messager de la mer. Il est couramment représenté comme un triton (mi-homme mi-poisson) avec un trident. ;

– Pica, l’un des trois plus puissants subordonnés de Doflamingo, ressemble à au géant Antée de la mythologie grecque, fils de Poséidon et de Gaia. Tous les deux sont invincibles tant qu’ils restent en contact avec le sol (Pica contrôle la roche / Antée se régénère). Ils ont aussi été battus dans les airs.

– Nico Robin est, selon moi, inspirée d’une déesse hindou, vraisemblablement Saraswati, déesse de l’intelligence, de l’écriture et des sciences, épouse de Brahmâ. Elle est la déesse de la connaissance et des arts. Elle possède quatre bras, tenant dans ses mains un livre d’écritures sacrées, un rosaire, et avec ses deux autres mains elle joue d’un instrument à cordes (vîna), symbole de l’art.

Robin a mangé le Hana Hana no Mi (Fruit des Eclosions), lui permettant de reproduire et faire pousser n’importe quelle partie de son corps à plusieurs reprises sur la surface de n’importe quel objet ou corps (même si elle privilégie surtout les bras et parfois les jambes). Elle lit beaucoup et est extrêmement cultivée, jouant le rôle de « bibliothécaire » de l’équipage, ayant une grande connaissance du monde et de ses acteurs et la partageant avec les autres (comme quand elle est la seule à reconnaître Rayleigh, ou quand elle renseigne Luffy sur son propre père, dont il ignore beaucoup de choses). Elle semble douée en langues, car ses techniques commencent en espagnol (ex : « seis »), continuent en français (« fleurs ») puis se terminent en anglais (« clutch »). Enfin, n’oublions pas qu’elle a eu son diplôme d’archéologue à seulement HUIT ANS, et qu’elle est désormais la dernière personne (connue) à savoir lire les Ponéglyphes. ;

– La princesse sirène Shirahoshi, enfermée dans la Tour de Nacre pendant dix ans pour sa sécurité, fait penser au conte de Raiponce (recueilli par les frères Grimm au début du XIXème siècle), où une jeune fille vit enfermée pendant des années au sommet d’une haute tour sans porte ni escalier, et utilise ses longs cheveux pour faire monter ou descendre la sorcière qui la garde captive. ;

– Burgess ressemble à Hercule, le demi-dieu et héros le plus connu de la Grèce antique : ils sont tous les deux de grande taille, imposants, (très) musclés et d’une force physique exceptionnelle. S’il fait plus penser à un luchador (pratiquant de lucha libre) avant l’ellipse de 2 ans, il est revu habillé comme un gladiateur dans le Colisée. Hercule était un guerrier qui a mené de nombreux combats. Dans le jeu God of War III, ce dernier avait également une épaulière (alors qu’il ne portait que la peau du lion de Némée dans les mythes), qu’on peut comparer à la manica de Burgess (armure typique des gladiateurs qui recouvre le bras droit à partir du poignet et jusqu’à une énorme épaulière).

Il a peut-être aussi un rapport avec Albrecht, l’homme le plus fort du monde dans les histoires du baron de Münchhausen, qui ressemble à un colosse. ;

– Absalom porte le même nom qu’Absalom, un personnage biblique. Il est le troisième fils de David, roi d’Israël, et réputé pour être le plus bel homme du royaume. Son histoire est racontée dans le Deuxième livre de Samuel. Fuyant une bataille où son armée fut totalement mise en déroute, il se prit les cheveux (qu’il portait longs) dans les branches d’un chêne. Alors que le roi David avait demandé à ce qu’on fasse preuve d’égards envers son fils (révolté), Joab, général du roi, profita de cet instant pour transpercer à 3 reprises le poitrail d’Absalom, qui se débattait toujours dans les branches. L’Absalom de One Piece, s’il est loin d’être l’homme le plus beau du monde (notamment parce que son visage est à moitié celui d’un lion), a en revanche lui aussi de longs cheveux blonds (et son chapeau avec une croix ancrée et une croix de Saint-André peut faire penser à une couronne). ;

– En plus des Nains, beaucoup d’autres types de personnages sont basés sur des créatures mythologiques : géants (ex : Hajrudin, Sauro, Dory et Broggy, etc…), Sphinx, Basilic et minotaure (à Impel Down), satyres et centaures (à Punk Hazard), harpie (Monet), yétis (Yeti Cool Brothers), anges (Skypiéens et Bilcans), Cerbère, zombies et licorne (à Thriller Bark), dragons occidentaux (à Punk Hazard) et dragon chinois (fruit de Momonosuke), kraken (Surume), manticores (à Impel Down et Thriller Bark), sirènes (Camie, Shirahoshi, Shirley…) et hommes-poissons (Arlong, Jinbei, Fisher Tiger…), pégase (Pierre), phénix (Marco), monstres marins (les Rois des Mers) et vampire (Patrick Redfield (dans le jeu non-canon One Piece : Unlimited World Red)). ;

– Les Rois des mers et autres bestioles aquatiques de grande taille de One Piece sont probablement basées sur les illustrations de monstres marins des vieilles cartes, souvent placées sur la carte comme avertissement pour les marins naviguant dans ces eaux en raison de superstitions locales, ou simplement pour illustrer (pour ne pas que les étendues d’eau ne fassent trop ‘’vides’’ je suppose), comme pour la Carta Marina du XVIème siècle, première carte détaillée des pays nordiques (image détaillée). Cette pratique a été abandonnée avec l’utilisation des techniques de cartographie modernes. Néanmoins, les récits de monstres marins et de récits de témoins oculaires qui prétendent avoir vu ces bêtes persistent encore de nos jours. Les contes de monstres marins se trouvent dans pratiquement toutes les cultures qui sont en contact avec la mer. ;

– Monet est aussi très semblable à la Yuki-Onna, littéralement ‘’femme de neige’’, un yokai japonais, plus précisément un yurei (fantôme). Elle ressemble à une très belle femme en kimono, à la peau très blanche, qui vit dans les montagnes. Elle peut se transformer en tempête de neige, ou disparaître complètement dans la neige, et utilise son souffle glacial pour attaquer. C’est sûrement la personnification de l’hiver et la concrétisation de la peur inspirée par les blizzards, en particulier dans les régions enneigées aux hivers rigoureux (expliquant en même temps les morts/disparus lors de tempêtes de neige), sans pour autant oublier l’aspect magnifique et serein des paysages enneigés malgré le danger qu’ils représentent (une beauté fatale, littéralement).
La Yuki Onna apparaît essentiellement de nuit, dans un contexte de tempête de neige, mais son action sur les humains varie d’une légende à l’autre et connaît pas mal de spécificités régionales. Elle est souvent liée aux enfants (comme Monet), et certains de ses aspects peuvent rappeler certains personnages de notre propre folklore, non seulement les fantômes mais aussi les vampires ou les succubes. Elle se déplace sans laisser de traces et donc en flottant, mais elle n’a sans doute pas de pieds comme l’ensemble des fantômes japonais (ce qui n’est pas le cas des autres catégories de yokais au Japon).
Elle est mentionnée pour la première fois dans la littérature japonaise dans le Sôgi Shokoku Monogatari, ou « Légendes de diverses régions, par Sôgi », daté de 1690 et composé de textes du prêtre bouddhiste Sôgi (1421-1502), célèbre poète renga de la fin de la période Muromachi (1333-1573). Les légendes japonaises étant avant tout une tradition orale, cette légende est sûrement bien plus ancienne. ;

– Les deux gigantesques jumeaux King Bulls Sodome et Gomorrhe de la Franky Family ont leurs noms tirés d’un passage de la Genèse : proches de la Mer Morte (en actuelle Jordanie), les deux villes Sodome et Gomorrhe, gangrenées par le péché (luxure, gourmandise, orgueil, paresse, égoïsme…, selon Ézéchiel 16: 49-50) et les mauvaises moeurs (surtout l’homosexualité), s’attirèrent la colère de Dieu et furent détruites par une pluie de feu et de soufre. Dans One Piece, Sodome fut mis à terre par un tir de mortier et Gomorrhe a été rendu aveugle par un boulet reçu dans les yeux lors de la bataille à Enies Lobby. Ils ont heureusement été soignés par Chopper lors de leur retour à Water Seven. ;

– A cause de son Fruit du Démon (le Mato Mato no Mi, Fruit du ciblage), Van Der Decken IX est le seul homme-poisson connu incapable de nager. C’est l’inverse de la plupart des adaptations de la légende du Hollandais Volant : le capitaine (dont le nom serait Bernard Fokke ou Van Der Decken, selon les sources) est un esprit humain qui ne peut pas marcher sur la terre ferme. La légende date de la fin du XVIIIème/début du XIXème siècle, et marqua durablement les esprits.

La cause de la malédiction du navire est très variable (même s’il y a 2 constantes : le bateau est hollandais, et l’action se déroule près du Cap de Bonne-Espérance) : assassinat de l’équipage par le capitaine (ou inversement) et la profération d’une malédiction, le navire coulé par le Diable qui revient piloté par les fantômes de l’équipage, un pacte avec le Diable pour avoir le plus rapide des navires qui finit par une malédiction, une punition de Dieu pour avoir appareillé un Vendredi saint, une malédiction provoquée par les actes de cruauté/piraterie de l’équipage…

Cependant, une version semble revenir plus souvent que les autres : Pendant une affreuse tempête, le capitaine se borne à vouloir continuer à naviguer. Là, 2 variations : soit il hurle et injurie Dieu parce que son bateau est sur le point de sombrer, est maudit à jamais, et est condamné à errer sur les flots et dans les limbes, n’étant ni mort ni vivant ; soit il défie le ciel de couler le navire, tire sur une forme lumineuse se matérialisant à bord, et Dieu lui déclare que comme il aime tant tourmenter les marins, il sera le mauvais esprit de la mer, et son navire portera malheur à ceux qui le verront. (cette deuxième option constitue le scénario de Der fliegende Holländer, traduit par Le Vaisseau fantôme en VF, le 4ème opéra de Richard Wagner, écrit en 1843).

Dans certains récits, Dieu a un peu pitié du capitaine, et lui dit qu’il sera libéré de son châtiment s’il arrive à trouver une femme qui l’aimera d’un amour absolu et éternel. MAIS, parce que Dieu est taquin, il n’aura droit d’accoster qu’une seule fois tous les 7 ans ! Du coup, s’il se loupe une fois, il doit poireauter 7 ans avant de pouvoir retenter sa chance. Dans One Piece, Van Der Decken IX est justement intéressé par la princesse Shirahoshi, dans un premier temps pour pouvoir se marier avec (même s’il s’est entichée d’elle depuis son plus jeune âge), mais encore davantage quand il apprit qu’elle avait le pouvoir de parler avec les Rois des Mers (car c’est l’arme antique Poséidon). ;

– Pour rester dans les légendes de marins, parlons de la légende de Davy Jones, dont sont inspirés le Davy Back Fight et Hody Jones. Le premier est un jeu entre deux équipages se jouant en une, deux ou trois manches. Chaque équipage a la possibilité d’acquérir un ou plusieurs membres de l’équipage adverse, ce qui a pour effet de le renforcer et par la même occasion d’affaiblir les adversaires. Ce jeu a été inventé par un certain Davy Jones pour acquérir des membres d’équipages venant d’autres équipages adverses, et a maintenant pour but de lui faire honneur après sa mort. Le second est un homme-poisson de type grand requin blanc. C’est le Capitaine de L’Équipage des Nouveaux Hommes-Poissons, qui voulait prendre le contrôle de l’Île des Hommes-Poissons.

Davy Jones est réputé être une sorte de fantôme maudit, le « monstre qui précède tous les démons des profondeurs » selon les Aventures de Peregrine Pickle (1751), apparaissant perché sur les mâts des bateaux les veilles de tempêtes ou autres désastres. Quelques théories ont été avancées pour savoir quelles étaient ses origines, mais rien de bien concluant. L’expression « Davy Jones’s locker » est une formule anglaise pour parler du fond de la mer, là où reposent les marins perdus. « To be sent to Davy Jones’s locker » (soit « être envoyé dans le casier de Davy Jones ») est un euphémisme pour décrire la mort en mer, ce qui suppose que Davy Jones est un surnom qui devrait représenter le diable/démon de l’océan. ;

– Le roi Wapol, caractérisé par sa gloutonnerie sans borne (augmentée par le fait que son fruit du démon, le Baku Baku no Mi, ou Fruit du glouton, lui permet de manger absolument tout, comme du métal ou du bois, et de l’intégrer à son corps), peut avoir pour inspiration Érysichthon, un personnage de la mythologie grecque. Fils de Triopas, roi de Thessalie, il abat un arbre sacré (peuplier selon Callimaque, chêne pour Ovide) dans un bosquet consacré à la déesse Déméter, et habité par des dryades/nymphes. Malgré les tentatives de raisonnements de ses hommes et des divinités de l’endroit, il n’en démord pas et finit par abattre l’arbre.
Pour le punir, Déméter fait appel à l’incarnation de la Faim, qui prend possession d’Érysichthon pendant son sommeil, le condamnant à une faim perpétuelle. Il commence à manger, manger, manger… En quelques jours il a mangé autant de provisions qu’une ville entière. Très vite, toutes ses possessions partirent en achat de nourriture. Sa fin est peu glorieuse : selon Ovide, tourmenté par la faim, Érysichton finit par se dévorer lui-même (ce que Wapol fait à un moment pour maigrir), alors que pour le poète Callimaque, Triopas chassa ce coûteux fils de chez lui et Érysichton passa le reste de sa vie à mendier et fouiller les ordures (comme Wapol dans ses mini-aventures). ;

– L’ancien Amiral de la Marine Zephyr était l’antagoniste principal du Film Z ainsi que le leader des « Nouveaux Marines ». Son nom est tiré de Zephyr, la personnification du vent de l’ouest ou du nord-ouest dans la mythologie grecque. Il est souvent mentionné en compagnie de son frère Borée, le vent du nord. Comme lui, il est réputé habiter dans une caverne en Thrace. Dans l’Odyssée et dans les textes ultérieurs, on le considère comme un vent doux et léger, une brise tiède qui amène la fonte des neiges. ;

– Zeff aux Pieds Rouges, abandonné sur son rocher en plein milieu de l’océan, a subit le même sort que le très connu roi Midas de la mythologie grecque : le dieu Dionysos lui accorda son voeu de pouvoir changer en or tout ce qu’il touche. Mais, incapable de manger ou de boire, il finira par supplier le dieu de reprendre son présent. Dionysos lui ordonne alors de se laver les mains dans les eaux du Pactole, dont le sable se change en or. Cette légende explique le caractère aurifère des fonds, auquel la Phrygie doit une bonne partie de son empire.
Quant à Zeff sur son rocher en pleine mer, il avait un gros sac de richesses, mais rien à manger, prouvant qu’il y a des choses bien plus importantes que l’or dans la vie. Mourant de faim pendant 85 jours (47 dans l’anime), il se jura d’ouvrir un navire-restaurant et de nourrir quiconque aurait faim s’il arrivait à s’en sortir. Heureusement, un bateau finit par passer à proximité et le récupéra, lui et Sanji. ;

– Zunesha, l’éléphant géant qui transporte l’île de Zou sur son dos, doit son nom à une fusion entre le mot Zou (« éléphant » en japonais) et le Dieu hindou à tête d’éléphant, Ganesha (ou Ganesh). C’est le dieu « qui supprime les obstacles », également dieu de la sagesse, de l’intelligence, de l’éducation et de la prudence, le patron des écoles et des travailleurs du savoir, ainsi que l’une des divinités les plus vénérées en Inde. ;

– King Baum, un arbre Homie et le souverain de la Forêt de la Tentation sur Whole Cake Island. Il peut-être avoir été inspiré par l’Arbre Vieil Homme (Old Man Tree) du court-métrage de Disney Flowers and Trees de 1932 : Baum est amoureux de Dame Arbre (qui a été inspiré par l’arbre féminin dans le film), reçoit un coup fatal où il est enflammé et son apparence plus tard ressemble à l’apparence de souche d’arbre du personnage.

Je ne pense pas que ce soit le cas, mais il me rappelle aussi un peu l’Erlkönig du poème ‘’Le Roi des aulnes‘’ de Goethe écrit en 1782. La créature évoquée dans le poème est un Erlkönig (roi des aulnes), personnage représenté dans un certain nombre de poèmes et ballades allemandes comme une créature maléfique qui hante les forêts et entraîne les voyageurs vers leur mort (même s’il ressemble à un fantôme de vieux roi humain barbu et pas à un arbre). Dans le poème, il tente d’attirer un enfant chevauchant rapidement avec son père pour sortir au plus vite de la forêt. Le père tente de convaincre l’enfant qu’il ne voit et n’entend que des éléments de la forêt (brouillard, bruissement des feuilles). L’enfant s’agitant et ne cédant pas à ses promesses, le roi des aulnes finit par le menacer violemment, et lorsque le cheval quitte enfin le bois, le père découvre son enfant mort dans ses bras. (Vidéo du poème chanté en allemand, avec le thème qui l’accompagne).

– Zeus et Prométhée (deux des homies personnels de Big Mom, nuage et soleil lui servant à provoquer des tempêtes) ont pour nom ceux de deux célèbres personnages mythologiques, rivaux à un certain niveau :
>Zeus est le dieu suprême dans la mythologie grecque, armé de. Fils de Cronos et de Rhéa, marié à sa sœur Héra, il engendra de nombreux dieux et déesses (pas forcément avec Héra), et héros (avec des mortelles). D’une grande puissance, mais aussi d’un caractère colérique, il est le maître de la destinée et de la météo, et frappe de sa foudre ceux qui le courroucent. Mais il reste tout de même un dieu justicier et protecteur, voire bienfaiteur et sauveur, et les hommes (les Grecs) l’invoquent souvent pour le secours et la sauvegarde. À l’esprit des grands capitaines, pas de décisions importantes sans le consulter. On lui sacrifie après un voyage et on l’invoque avant d’entreprendre.
>Prométhée est un Titan, et une figure allégorique du panthéon. Il vola le feu divin et l’apporta aux hommes, leur enseignant aussi la métallurgie. Par sa nature et ses nombreuses ruses, il finit par s’attirer en particulier la colère de Zeus : son châtiment fut d’être enchaîné nu à un rocher dans les montagnes du Caucase, où un aigle venait lui dévorer le foie chaque jour, tandis que chaque nuit, il repoussait. Il fut finalement délivré par Hercule. Prométhée devient immortel grâce au centaure Chiron : celui-ci, blessé accidentellement par les flèches empoisonnées d’Héraclès, ne supportant plus la souffrance mais ne pouvant ni guérir ni mourir, demande la mort aux dieux. Zeus la lui accorde après que Chiron a légué son immortalité à Prométhée, car Zeus est alors reconnaissant envers Prométhée de lui avoir prédit que, s’il avait épousé la Néréide Thétis, le fils qu’ils auraient eu ensemble aurait été plus puissant que lui et l’aurait détrôné. #MeilleursEnnemis. ;

– Loki est le prince d’Elbaf, qui était autrefois le fiancé arrangé de Laura avant qu’elle ne s’enfuie. Il partage son nom avec le Loki, dieu nordique de la discorde. En plus d’être un dieu, Loki était également considéré comme un Jötunn, qui est une race de géants. D’autre part, son nom pourrait aussi faire référence à Utgard-Loki, un Jotunn qui, contrairement au dieu nordique du mal, est le souverain d’Utgard à Jotunheim, la patrie des géants.

Le dieu Loki est capable de métamorphose, et est aussi impulsif et irresponsable que malin et rusé. Puni par les dieux pour avoir provoqué la mort du dieu Baldr, il est prophétisé que lors du Ragnarök (la fin du monde), Loki se libérera et mènera les géants à l’assaut contre les dieux et les hommes. (C’est peut-être un indice pour la suite des événements du manga) ;

– L’apparence de Kokoro (version sirène), semblable à un dugong, pourrait être une référence à la vie réelle, où les dugongs ont été parfois confondus avec des sirènes par des marins avec un coup dans le nez. ;

– Jarl « Mountain Beard » (Yarle « Barbemont » en VF), ancien co-capitaine de l’Équipage des Géants avec Jorl et, tout comme ce dernier, est considéré comme le héros de son peuple. Il est également l’un des plus vieux guerriers au monde (il avait 345 ans dans le flash-back de Big Mom, 63 ans auparavant)). Outre le fait que « Jarl » soit un nom traditionnel masculin donné dans les pays scandinaves, c’est aussi un titre de noblesse (équivalent de notre comte). Enfin, dans la mythologie nordique, Jarl était le fils de Ríg (le dieu Heimdallr) et de Modir (une humaine). Ríg lui enseigna les runes, une partie de sa magie, ainsi que le langage des oiseaux. Jarl réunit alors des hommes et conquit quelques terres, puis se maria à Erna. Ils eurent onze fils, les ancêtres de la race des guerriers dans la société nordique. ;

– Hera, un gladiateur qui participa à la compétition pour remporter le Mera Mera no Mi, doit vraisemblablement son nom à deux figures mythologiques grecque :
>la très jalouse déesse grecque Héra, sœur et la femme de Zeus (#Inceste), protectrice des femmes et la déesse du mariage, gardienne de la fécondité du couple et des femmes en couches
>le demi-dieu Héraclès, fils de Zeus et d’Alcmène, et l’un des héros les plus vénérés de la Grèce antique. La mythologie grecque lui prête un très grand nombre d’aventures qui le voient voyager à travers le monde connu des Doriens puis dans toute la Méditerranée, à partir de l’expansion de la Grande-Grèce, jusqu’aux Enfers. Les plus célèbres de ses exploits sont les douze travaux. Il est mentionné dans la littérature grecque dès Homère (~VIIIème s. av. J-C). ;

– Les Wotans sont une espèce hybride entre un géant et un Homme-Poisson. Le nom « Wotan » pourrait venir du mythe nordique du Jötunn (Jötnar au pluriel), des géants. Ces créatures humanoïdes sont la personnification des forces de la nature (la force brute et primordiale et le chaos des origines), dotées d’une force impressionnante ainsi que, parfois, des pouvoirs divins comme celui de la métamorphose et de l’illusion. Ce sont des créatures chaotiques, par opposition aux dieux qui représentent l’ordre, mais sont également tous décrits comme très anciens, porteurs de la sagesse d’une époque révolue.
Certains géants ont une apparence horrible, des griffes, des crocs, et des caractéristiques déformées en dehors de leur taille généralement élevée (tout comme les wotans). Certains d’entre eux peuvent même avoir plusieurs têtes. Les géants sont habituellement mentionnés comme vivant à Jötunheimr, mais on en trouve aussi à Niflheimr, Utgarðr et Járnviðr. Ils sont étroitement liés aux éléments, ainsi, il existe des géants du feu et des géants des glaces.
Coïncidence ou pas, « Wotan » est une variante germanique du nom du dieu nordique Odin. ;

– Salome est le serpent de Boa Hancock, lui servant à la fois d’animal de compagnie, d’arme, de siège/fauteuil et de moyen de transport. Dans le texte biblique, Salomé était la fille d’Hérodiade, souvent décrite comme dangereuse et séduisante (ce qui est plutôt le cas d’Hancock). Salomé est surtout connue pour l’épisode où, après avoir effectué l’érotique danse des sept voiles à Hérode Antipas qui est son beau-père (ou son père), celui-ci est charmé et lui accorde ce qu’elle veut (ou il avait promis de lui accorder si elle dansait pour lui). Ne sachant que demander, elle demande conseil à sa mère, qui lui dit de réclamer alors la tête de Jean Baptiste (prédicateur juif qui critiqua Hérode pour son mariage avec l’ancienne femme de son frère), qu’Hérode Antipas fait apporter sur un plateau.
Salomé, cet enfant sans désir propre, devient un personnage de tentatrice sensuelle qui inspire les artistes, particulièrement aux XIXe et XXe siècles. Oscar Wilde, dans son opéra Salomé, tragédie en un acte écrite en 1891, évoque notamment la « beauté mortuaire » de la princesse, extrêmement pâle (surtout sous les rayons de la Lune). Dans One Piece, Salomé ne semble vivre que pour servir Hancock, et ne fait rien de lui-même. L’impératrice pirate est quant à elle l’une des femmes les plus belles du monde, et a la peau très pâle. ;

– Les noms des armes antiques, dernier héritage du Siècle Oublié avec les Ponéglyphes, se rapportent à des dieux de la mythologie gréco-romaine :

>Pluton : apparemment un énorme navire de guerre capable de faire des ravages sans limites. Franky brûla les plans pour empêcher Spandam de s’en emparer. Pluton (ou Dis Pater) est le Dieu des Enfers et l’homologue romain du dieu grec Hadès. Pluton est souvent représenté avec ses attributs et son compagnon Cerbère. Il règne sur les Enfers avec son épouse Proserpine, aussi nommée Perséphone. Etant donné qu’il a accès à toutes les richesses du sol, il est aussi vachement riche.
Plutón est aussi le nom d’un navire de guerre utilisé par la Marine espagnole en 1898, pendant la bataille de Santiago de Cuba. On ne sait pas si Pluton est basé sur un tel bateau.

>Poséidon : capacité latente permettant à son utilisateur (uniquement une sirène de la famille royale, actuellement Shirahoshi) de commander les Rois des Mers, les plus grands et puissants monstres marins. Etant donné leur force et leur nombre, sur une planète recouverte à 90% de flotte, je vous dit pas le carnage absolu que ça pourrait être. Dans la mythologie grecque, Poséidon est le dieu de la mer, de l’eau, des sources, des séismes… et des chevaux.
Cela correspond pour Shirahoshi au thème de ses parents : Neptune est l’équivalent romain de Poséidon et Otohime est la fille du dieu marin japonais Ryūjin.

>Uranus : son utilisation ainsi que ses caractéristiques sont actuellement inconnues. Dans la mythologie romaine, Uranus correspond au dieu grec Ouranos qui est le dieu du Ciel (et accessoirement le dieu de la Vie), le père de douze Titans et le grand-père des six premiers dieux de l’Olympe. (On peut donc imaginer que c’est une arme volante ou qui contrôle le ciel). ;

–  »L’île » de Zou (posée sur le dos d’un éléphant ambulant millénaire) est potentiellement basée sur un vieux mythe hindou (5ème siècle av. J-C) : la Terre est une surface plate, avec en son centre une immense montagne touchant le ciel. Quatre éléphants la maintiennent en équilibre sur leur dos. Ils sont placés aux quatre coins du monde : nord, sud, est et ouest. Ces pachydermes sont eux-mêmes sur la carapace d’une immense tortue, car la tortue est la représentation de Vishnou (Kurma, son 2ème avatar) ; c’est donc comme si Vishnou en personne garantissait la stabilité/l’équilibre du monde. Enfin, la tortue repose sur Sesha (aka Ananta), un serpent géant (nâga) à mille têtes qui a participé à la création du monde (-> schéma de leur empilement). ;

– La capacité de Kamijiro (la tête de lion sur le ventre de Holdem) à cracher du feu peut être une référence à la Chimère, une créature mythologique pouvant également cracher du feu, avec la tête d’un lion et est l’assemblage de plusieurs créatures (corps et tête de lion + tête de chèvre + serpent comme queue). ;

– Du peu qu’on sache d’elle pour l’instant, feue la mère de Momonosuke, Kosuke Toki, vient d’un passé lointain et a traversé les âges (ou faisait des bonds dans le futur) grâce à son Fruit du Temps. Cela m’a fait penser au conte japonais de Yao Bikuni (ou Hyappyaku Bikuni). C’est une des histoires de ningyo les plus connues (les ‘’sirènes’’ japonaises -> cf Madame Shirley) : pour vous la faire courte, un pêcheur attrape un jour un poisson super bizarre. Il le montre à ses potes pêcheurs, et le cuisine pour qu’ils en mangent tous. L’un d’entre eux va en douce dans la cuisine et remarque que le poisson a une tête quasi humaine : il prévient alors les autres. Du coup, quand leur hôte leur sert sa trouvaille, ils font semblant de manger, mais emballent leur part dans un papier pour l balancer en repartant.
Mais l’un d’entre eux, bourré au sake, rentre avec. Sa petite fille lui demande un cadeau quand il arrive, et il lui donne bêtement le poisson, qu’elle part manger. Un peu après, ayant repris ses esprits, il se rappelle que le plat n’avait pas l’air catholique et a peur que sa fille se soit empoisonné : heureusement, il ne lui est rien arrivé, ni sur le coup, ni plus tard. Le père (indigne) oublie alors l’affaire.
Les années passent, la fille grandit et se marie. Mais elle n’a plus vieilli : elle a gardé la même apparence de jeune femme tandis que son mari vieillissait et mourait. Après de nombreuses années de jeunesse perpétuelle et devenant veuve à maintes reprises, la femme n’en put plus : elle devint nonne et voyagea dans plusieurs pays. Finalement, elle retourna dans sa ville natale, à Wakasa, où elle mit fin à ses jours à l’âge de 800 ans. (on constate aussi que Toki se sacrifie dans son château en flammes, envoyant ses amis et son fils dans le futur, même si on ne connaît pas les raisons exactes de ce choix : limites du fruit ? plus de volonté de vivre [âge et/ou car mari tué] ?) ;

– Sanji et Zeff pourraient être inspirés de Saint Dié, un légendaire ermite et religieux français du VIIème siècle, premier patron d’un vaste ban montagnard centré sur la haute vallée de la Meurthe dans les Vosges. Après avoir souffert de la faim (en hiver dans une haute vallée vosgienne), il lutta pour apporter de la nourriture à tous les affamés.  »Le saint n’oublie pas l’extrême misère et la détresse la plus sincère des démunis », tout comme Sanji et Zeff ouvrirent le Baratie afin de nourrir tout le monde, du plus riche dandy au plus infâme pirate, car le souvenir de la faim qu’ils ressentirent pendant des dizaines de jour sur leur rocher perdu en mer est resté gravé en eux. ;

– Shanks partage pas mal de caractéristiques avec le dieu nordique Týr :
>Týr est le Dieu du ciel, de la justice, du serment, de l’ordre et de la guerre. Il est très sage, le plus brave et le plus vaillant des Ases (le groupe de dieux principaux d’Ásgard). Il est aussi renommé pour son talent à l’épée. -> Shanks est un Empereur, un des 4 pirates les plus forts de la partie du monde la plus impitoyable. Malgré toute sa puissance, il reste pas mal humble (on pense au moment où il laisse Higuma faire alors qu’il aurait pu l’atomiser sans bouger). Même si on ne le voit finalement que très peu, chaque apparition est un véritable événement où il explose le compteur de charisme.
>Il peut influencer le déroulement d’une bataille ; ainsi, il est nécessaire de l’invoquer de l’invoquer. Tyr est un dieu garant de l’ordre du monde par le fait qu’il représente l’assemblée, le droit, la justice. -> Shanks, par son arrivée, mit fin à la bataille de Marine Ford. Comme ça. Juste en posant ses énormes couilles devant Akainu et compagnie.
>Týr montra sa valeur héroïque en sacrifiant sa main dans la gueule du loup Fenrir pour gagner sa confiance et l’enchainer (au ruban Gleipnir indestructible). Il est alors connu comme le dieu manchot. Cet acte de sacrifice est à l’image de l’importance qu’accordait la société nordique à la loi ainsi qu’à l’ordre. Ce sacrifice a permis de repousser les forces du chaos et du désordre. Si l’on prend en compte la perception traditionnelle des rayons solaires comme des bras, le sacrifice de son bras revient à illuminer un lieu ou une chose en donnant une part de soi-même. -> Shanks a sauté à la mer pour sauver Luffy de la noyade et perdra son bras, dévoré par le Monstre de la Baie (qu’il dominera par le Haki des rois juste après). Ce sacrifice touchera profondément Luffy qui, après avoir reçu en plus son chapeau de paille fétiche, jurera qu’il lui rendra quand il sera devenu le roi des pirates : cela deviendra un de ses symboles clés et l’une de ses principales motivations pour trouver le One Piece.
>Týr semble être l’opposé du dieu malin Loki, qui est sans honneur, sans foi ni loi, et représente le sabotage et le désordre. -> Shanks est strictement l’inverse de Barbe Noire, un être maléfique qui tua son frère d’armes par traîtrise pour lui voler le fruit qui lui permettra de contrôler le monde. Teach profite du bordel causé par les autres (Impel Down, MarineFord, etc.) ou le cause lui-même (Drum, Jaya, Banaro…). Son équipage est un ramassis des pires criminels du monde, dont il est un ‘’digne’’ représentant.
>Le jour du Ragnarök, le dieu de la guerre Týr tuera Garmr dans cette bataille cataclysmique mais mourra des blessures infligées par la bête. Garmr est le chien démon de Hel (la déesse des morts, fille de Loki), qui a trois têtes dans certaines histoires. -> Ça fait penser au Jolly Roger de Barbe Noire. On peut donc penser que Shanks sera tué par Barbe Noire à la fin de One Piece, mais le blessera/tuera aussi (?). ;

– Kinemon peut utiliser son pouvoir de fruit du démon pour se métamorphoser (enfin, pour faire apparaître des vêtements), comme les kitsune des mythes japonais. Ce sont des yokai ressemblant à des renards, possédant une intelligence supérieure, une longue vie et des pouvoirs magiques. Un kitsune peut prendre forme humaine, une capacité apprise quand il atteint un certain âge (100 voire 50 ans). Le prérequis commun pour la transformation est que le renard doit placer sur sa tête un roseau, une large feuille ou un crâne. Ils se changent souvent en belles femmes, en jeunes filles ou en hommes âgés (-> déguisements de l’équipage à Dressrosa). Ces formes ne sont pas limitées par l’âge ou le genre du renard, et un kitsune peut se déguiser sous les traits d’une personne spécifique.

Son surnom, le ‘’renard de feu’’, fait plutôt référence aux kitsunebi (litt. ‘’feu de renard’’), des yokais ressemblant à des lanternes clignotantes apparaissant la nuit en moyen ou grand nombre. La couleur de ces lanternes varie du rouge au bleu. Des légendes racontent que ces lumières proviennent du soupir de renard, ou qu’elles font partie des capacités surnaturelles communément attribuées aux kitsune, avec la possession, la création de feu/d’éclairs, les apparitions dans les rêves des autres, le vol, l’invisibilité, et la création d’illusions très réalistes.
(Ce sont en réalité probablement des ‘’feux follets’’, des flammèches produites par l’inflammation spontanée de méthane (CH4) et de formes chimiques du phosphore (diphosphine [P2H4] et/ou hydrogène phosphoré [PH3]), émis par la décomposition d’un cadavre animal sous l’action de bactéries.)

– On peut voir en Kaido une référence aux oni, des monstres du folklore japonais. Ce sont des créatures humanoïdes de grande taille, avec des cornes (une ou deux), des griffes et dents acérées, des poils ébouriffés et un aspect hideux. Ils sont surpuissants, aimant manger, boire (du sake) et se battre/tuer/voler/détruire. Les oni sont couramment dépeints portant des pagnes de peau de tigre et maniant un gourdin de fer à piques appelé kanabō (金棒). Jusque-là, Kaido correspond à tous ces points, sauf les fringues en tigre et les dents/griffes pointues. ;

6) Personnages historiques :

Les personnages sont parfois inspirés de vraies personnes :

– La coupe de cheveux et le nom de Mozert, l’un des clients les plus connus du Baratie (le restaurant où Sanji travaillait) rappellent évidemment Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), le célèbre et prolifique compositeur génial autrichien, qui fut l’un des plus grands maîtres de l’opéra.;

– Le nom de Dellinger pourrait venir de David Dellinger (1915-2004), l’un des militants pacifistes et non violents les plus influents du XXème siècle aux États-Unis, ce qui est assez ironique au vu de sa personnalité violente et cruelle, ainsi que du derringer, un type de petit pistolet à 1 ou 2 tirs (arme qui tua Abraham Lincoln). L’une de ses techniques (Pistol High Hell) peut en être dérivée. ;

– Abalo Pizarro est basé sur Francisco Pizarro (1475-1541) , l’un des plus (tristement) célèbres conquistador espagnol, qui a conquis l’Empire inca et fut aussi gouverneur de l’actuel Pérou (Nueva Castilla). Il est connu pour avoir emprisonné et fait condamner à mort en 1533 l’empereur inca Atahualpa, après la bataille de Cajamarca. ;

– Catarina Devon, seule femme de l’Equipage de Barbe noire, est inspirée de Catalina de Erauso (1592-1650), femme ayant un statut semi-légendaire. Destinée à être nonne, elle s’enfuit du couvent déguisée en homme et finit par devenir soldat. Courageuse, joueuse et bagarreuse, elle finit par être promue lieutenant, titre qui combiné avec sa jeunesse au couvent lui vaudra le surnom de « La nonne lieutenant ». Elle était semble-t-il une duelliste acharnée, responsable de la mort de douzaines d’hommes, dont son propre frère (qu’elle n’aurait pas reconnu dans la nuit).

– Orombus, avec son épithète (« l’Aventurier au massacre imaginaire »), vient de l’explorateur Christophe Colomb (1451-1506). Ce sont tous deux des aventuriers et le nom de la flotte d’Orombus, la Yonta Maria, fait penser à la Santa Maria, première caravelle de Colomb (et petit jeu de mots car « San » = 3 et « Yon » = 4).

– Le criminel de guerre Suleyman est basé sur Soliman Ier le Magnifique (1494-1556), dixième sultan de la dynastie ottomane. C’est le plus grand sultan de l’empire ottoman, et celui dont le règne a été le plus long (46 ans, de 1520 à 1566). Avec Soliman II, l’empire ottoman atteint sa plus grande expansion territoriale, des frontières du Maroc à celles de la Perse, des portes de Vienne aux rives de l’océan Indien (il s’adjoindra un peu plus tard Chypre et la Crète). ;

– Maynard « le Traqueur », le vice-amiral du QG de la Marine infiltré dans le Colisée, est sans doute inspiré de Robert Maynard (~1684 – 1751), lieutenant de la Royal Navy britannique et capitaine du HMS Pearl, célèbre pour avoir vaincu (et tué) le pirate Barbe Noire au cours de la bataille de l’île d’Ocracoke, le 22 novembre 1718. ;

– Le scientifique psychopathe César Clown a plusieurs origines possibles :

>Black Caesar (? – 1718) était un pirate africain du début du 18ème siècle. Pendant près d’une décennie, il a fait des expéditions pour attaquer les Keys (archipel au sud de la Floride, USA) et servit plus tard à bord du Queen Anne’s Revenge, sous les ordres de Barbe Noire, jusqu’à ce que ce dernier soit tué, et lui pendu.

>César (Caesar en VO) était le titre des empereurs romains, dérivés du cognomen (surnom) de Jules César (100 – 44 av. J-C). Ce général, homme politique et écrivain romain marqua le monde romain et l’histoire universelle : stratège et tacticien habile, il repoussa les frontières romaines jusqu’au Rhin et à l’océan Atlantique en conquérant la Gaule, puis utilisa ses légions pour s’emparer du pouvoir. Il se fit nommer dictateur à vie, et fut assassiné peu après par une conspiration de sénateurs.

D’ailleurs, lors de son trajet sur la mer Égée en 75 av. J.-C., il est enlevé par des pirates de Cilicie qui le retiennent prisonnier durant 38 jours sur l’île de Farmakonisi et réclament une rançon de vingt talents d’or (soit environ 500 kg d’or). César, gardant son attitude de supériorité, déclare en valoir cinquante, et promet de revenir exécuter les pirates après sa libération (ce qu’ils prennent pour une blague). Après que la rançon soit payée, il leur envoie une flotte de quatre galères avec 500 hommes armés, les capture dans leur repaire et les faits crucifiés. En signe de clémence, il a d’abord tranché leur gorge.

>Enfin, pour son rapport privilégié avec le gaz, son hypocrisie avant de révéler son véritable visage, ses expériences immorales usant de cobayes humains, et sa recherche d’armes mortelles, il rappelle malheureusement les scientifiques nazis, en particulier l’infâme Dr Josef Mengele (1911-1979), médecin en chef du camp d’Auschwitz-Birkenau. Les sujets d’étude de Mengele étaient bien mieux nourris et traités que les autres déportés et il créa un terrain de jeux pour les enfants auxquels il se présentait comme étant « oncle Mengele », leur apportant du sucre, se préoccupant des détails de leur vie quotidienne… ceci alors qu’il était connu pour ses tendances sadiques et son absence totale d’empathie envers tous les sujets de test. Il fut responsable de la mort d’un nombre indéterminé de prisonniers qu’il tua par injection létale et lors de ses expérimentations, notamment sur des jumeaux, des personnes atteintes d’hétérochromie, de nanisme ou de difformités anatomique. Ses travaux visaient à démontrer la supériorité de l’hérédité sur les facteurs environnementaux et ainsi appuyer la doctrine nazie de la supériorité de la race aryenne. Il ne témoigna jamais le moindre remords sur ses activités durant la guerre. ;

– Le Grand Corsaire et maître épéiste Mihawk rappelle beaucoup le personnage de Cyrano, un épéiste du manga Monsters de Oda (fine moustache, longue épée, grand talent au sabre, porte un chapeau de mousquetaire sur ses cheveux bruns peignés, homme digne et d’honneur).

Or, Cyrano est lui-même recopié sur Cyrano de Bergerac, personnage du célèbre dramaturge français Edmond Rostand, dans sa « comédie héroïque » du même nom écrite en 1898 (même style, même chapeau, fines lames…).

Et pour créer son personnage de Cyrano de Bergerac, Rostand s’est lui-même librement inspiré de la vie et de l’œuvre de l’écrivain libertin Savinien de Cyrano de Bergerac (1619-1655), qui s’engagea en 1639 dans les régiments des Gardes françaises, très probablement en tant que cadet (mais pas dans les « Cadets de Gascogne », qui est une invention de Rostand) jusqu’à sa participation au siège d’Arras en 1640. Ami des lettres et de la paix, il se battait également souvent en duel et en combats « civils ».

– Le chasseur de primes Jean Ango, dit le Bandit, doit son nom à Jean Ango (1481-1551), un armateur normand. Il était un commerçant ordinaire, mais aussi un corsaire (car il était ami avec Marguerite de Navarre, la sœur du roi François Ier) opposé aux Espagnols et un pirate contre les Portugais. Il mène un certain nombre d’expéditions (mer des Antilles, Terre-Neuve, côte est de l’Amérique du Nord, Sumatra). Ango armait plus de 30 nefs et ses pilotes corsaires (dont le célèbre Jean Fleury) totalisèrent plus de 300 prises.
En 1522, il acquiert sa prodigieuse fortune lorsque Fleury vole le somptueux trésor de Guatimozin, dernier empereur aztèque, que Cortés envoyait du Mexique, entassé dans trois caravelles. Ce trésor, destiné au roi espagnol Charles Quint et à sa cour, prit le chemin de la Normandie. Il comprenait un trésor fabuleux, composé de milliers de pierres précieuses, bijoux, vêtements, plaques d’or, et objets divers d’une valeur artistique ou historique inestimable. François Ier le nomme gouverneur de Dieppe qui devient à cette époque le port le plus important du royaume, avec 40 000 habitants. De 1530 à 1544, il fait construire par des artistes italiens sa résidence d’été sur le domaine de Varengeville-sur-mer : le Manoir d’Ango, qu’Honoré de Balzac cite à plusieurs reprises dans son roman historique Sur Catherine de Médicis (1846) comme un chef-d’œuvre de la Renaissance. ;

– Le surnom de l’Amiral-en-chef Sengoku, dit le Bouddha, vient de Siddhārtha Gautama aussi appelé le Bouddha (« l’Éveillé »). C’était un chef spirituel qui vécut au VIe ou Ve siècle av. J.-C., fondateur historique d’une communauté de moines errants qui donnera naissance au bouddhisme. Tous les courants bouddhistes le considèrent comme le « bouddha pur et parfait » (samyaksambuddha) de notre ère, qui non seulement a atteint l’éveil, mais est capable de « mettre en branle la roue de la Loi » et de propager l’enseignement bouddhiste (« Dharma ») dans le monde. Son enseignement se transmit oralement pendant trois à quatre siècles avant d’être couché dans les textes du canon pali. ;

– Victoria Cindry, la servante zombie du Dr Hogback, était de son vivant une actrice de théâtre célèbre, simple, souriante et gentille malgré sa renommée. Elle est tombée de scène et en est morte, il y a dix ans. Son apparence (blonde, rouge à lèvres, forte poitrine, robes de soirées, boa), sa forte volonté (c’est le seul zombie qui désobéit et méprise Hogback même longtemps après l’implantation de son ombre) et sa grande popularité me fait penser à l’actrice et chanteuse américaine Marilyn Monroe (1926 – 1962). En plus, Hogback dit que Cindry (zombie ?) est dépressive, comme Marilyn dans les dernières semaines avant sa mort (elle aurait subi un avortement et demandé à plusieurs médecins une grande quantité de somnifères). ;

– Le Dr Hiluluk, un charlatan qui se présentait comme étant médecin à Drum, est un hommage à Takashi Nagai, un médecin spécialisé en radiologie, converti au catholicisme, survivant du bombardement atomique de Nagasaki et écrivain japonais. Voici leurs points communs : ils furent médecins, ils ont aidé leurs compatriotes en soignant des malades (même si Hiluluk faisait souvent pire que mieux), ils ont eu une maladie incurable et mortelle (leucémie pour Nagai, due à sa forte exposition aux rayons X). Et surtout, tous deux ont un rapport important avec les cerisiers dans leurs pays/ville pour le peuple : le premier a passé plus de 30 ans à chercher comment colorer les flocons de neige de la couleur des cerisiers en fleur, dans l’espoir de soigner le coeur des gens, comme le sien fut guéri ; le second utilisa les 50 000 yens versés par Kyushu Times pour planter 1 000 plants de cerisiers dans le quartier d’Urakami afin de transformer cette terre dévastée en colline de fleurs (l’endroit est appelé « Nagai Senbonzakura », les « 1 000 cerisiers de Nagai »).
Les actions des deux hommes ont fortement touché les habitants de leur ville/pays (Nagasaki/Drum), qui leur ont fait un hommage (une minute de silence lors des obsèques de Nagai / pays rebaptisé « Royaume des Cerisiers » pour Hiluluk). Enfin, lors du discours et du suicide d’Hiluluk face à Wapol, un chœur chante l’Ave Maria de Schubert, ce qui renvoie à la foi chrétienne forte de Nagai. (vidéo du passage en question).
(Je vous conseille de lire l’article Wikipédia sur la vie de cet homme, qui est très touchant). ;

– Chouchou, un chien blanc qui vit à Orange Town, reste nuit et jour devant une animalerie, sans bouger, car le magasin appartenait à son propriétaire décédé, Hokker. Il est inspiré de Hachikō (1923-1935), un chien célèbre au Japon pour avoir attendu quotidienne son maître à la gare de Shibuya (un des arrondissements de Tokyo), pendant près de dix ans, même après la mort de ce dernier. Surnommé Chūken (« Chien fidèle »), il est devenu un exemple de fidélité, et une statue fut érigée en son honneur à la gare de Shibuya, face au Shibuya Crossing. C’est aujourd’hui un lieu très connu de rendez-vous à Tokyo, où les amoureux viennent se prêter serment de fidélité. ;

– Le Soldat Fureur Eclair, qui préparait depuis plusieurs années un plan pour provoquer l’insurrection du peuple et renverser Doflamingo, est similaire à Guy Fawkes (1570 – 1606), célèbre pour avoir été membre d’un groupe provincial catholique anglais qui a planifié la Conspiration des poudres de 1605. Le groupe planifiait d’assassiner le roi Jacques Ier (ainsi que sa famille et la plupart des membres de l’aristocratie d’un seul coup) et de restaurer un monarque catholique sur le trône. Responsable de la poudre à canon stockée sous la chambre des Lords (au palais de Westminster), il fut dénoncé par une lettre anonyme, et arrêté le 5 novembre 1605. Interrogé et torturé, il avoua finalement le nom de ses complices. L’échec de Fawkes est commémoré en Angleterre depuis ce jour. Son effigie est traditionnellement brûlée sur un bûcher, souvent accompagnée d’un feu d’artifice. L’air figé du Soldat, ses joues roses et ses petites moustaches font penser au masque de Fawkes, devenu un symbole de protestation après sa reprise sur des forums Internet ou encore par le collectif Anonymous et l’Occupy movement. ;

– Les Funk Brothers, Bobby Funk et Kerry Funk sont des assassins originaires du Royaume de Mogaro ainsi que des gladiateurs qui ont participé au tournoi du Colisée Corrida pour tenter de gagner le Mera Mera no Mi. Kerry est le grand frère de petite taille, un boxeur très teigneux, tandis que son petit frère est une armoire à glace très résistante mais pacifiste, ne s’étant jamais battu de sa vie. Utilisant le pouvoir du « Fruit de la Pelisse » (Jake Jake no Mi), le petit frère peut se changer en une sorte de veste (techniquement plutôt en kigurumi humain), afin que son frère le « porte ». Il prend ensuite le contrôle de son corps, ajoutant la taille et la résistance de son frère à son ardeur au combat. Leur nom (« Funk »), leur prénoms courts sonnant américain en -y, le fait qu’ils soient frères et qu’ils participent à un tournoi dans une arène, tout ceci a été influencé par les célèbres frères catcheurs Dory Funk Jr (1941 – ) et Terry Funk (1944 – ). Dans les années 70, en plus des Etats-Unis, ils se sont aussi fait des noms au Japon où ils devenaient certainement les étrangers les plus populaires de l’histoire du Japon. (Les Funks furent les premiers gaijin (= étrangers) à être considérés comme faces (ceux qui ont le rôle de « gentils » au catch, et sont aimés du public) au Japon). ;

– Andre et Candre (ou André et Candré) sont des frères jumeaux, le premier étant un pirate du Nouveau Monde allié à Barbe Blanche et le second un soldat de la Marine. Leur nom vient du musicien Yōsui Inoue (1948 – ), un célèbre musicien japonais qui débuta en 1969 sous le pseudonyme « Andre Candre » (et portant toujours une afro) avec peu de succès, avant de changer de label et de nom pour la sortie de son premier album en 1971. Son troisième album Kōri no Sekai est le premier album de l’histoire à dépasser le million de ventes au japon. Il sortira une vingtaine d’albums durant les décennies suivantes, vendant plus de 10 millions de disques. Andre fut également appelé ainsi par Oda en raison de sa ressemblance physique (visage et taille) avec le renommé catcheur français André le Géant (1946 – 1993) de la WWE.

– Wallem, un Capitaine Pirate du Nouveau Monde allié avec Barbe Blanche, et ayant participé à la bataille de Marineford, doit apparemment son nom à Nordahl Wallem (1902 – 1972), un marin norvégien qui a participé aux Jeux olympiques d’été de Berlin en 1936. Pendant l’épreuve de course de voiliers 8 m JI (mixte), il remporta la médaille d’argent avec les 5 autres membres d’équipage du bateau norvégien Silja. ;

– Tonjit, le vieil homme vivant sur Long Ring Long Land qui était resté coincé des années sur ses échasses rappelle, par rapport à ses vêtements, son mode de vie nomade, son cheval (Shelly), sa pratique de confection de fromages, et sa demeure ressemblant à une yourte, le mode de vie des peuples nomades de Mongolie. ;

– Quant à Crocodile, c’est un bon petit regroupement de clichés sur la mafia italienne, que tout le monde connaît depuis le succès absolu du film de Coppola Le Parrain, sorti en 1972 et considéré comme un des meilleurs films de tous les temps. Riche as fuck (il possède un casino à Rainbase, le Rain Dinners), tiré à quatre épingles, cheveux gominés ramenés en arrière, grosses bagouzes aux doigts, gros cigare en permanence, un style classieux teinté d’orgueil/mépris (suivant s’il est question de lui ou de qqn d’autre) et de cruauté, froid et calculateur, prêt à tous les sacrifices pour parvenir à son but… et surtout : Baroque Works. C’est une importante organisation criminelle de 2000 hommes aux nombreuses activités illégales : vols, captures de pirates pour leur primes, corruption…
Il dirige tout ceci dans l’ombre, connu seulement sous le nom de code Mr 0, et secondé par les meilleurs chasseurs de primes. Et comme dans les films de mafieux, il est trahi par une taupe infiltrée dans l’organisation, ici Miss Wednesday, qui était la princesse Vivi du royaume d’Alabasta, dont il avait l’intention de rebeller la population puis prendre le pouvoir. (Il me fait aussi pas mal penser à Giovanni, le boss de la Team Rocket dans Pokémon, avec qui il partage pas mal des caractéristiques énumérées ci-dessus.) ;

– Capone Bege est lui un stéréotype vivant des gangsters de la mafia américaine des années 20/30, pendant la Prohibition. Il est inspiré par Al Capone (1899-1947), qui était d’origine italienne. Alphonse « Al » Capone n’était pas un pirate, mais il avait la réputation d’éliminer impitoyablement ses cibles. Lui et sa bande ont dirigé la pègre de Chicago pendant près de dix ans, avant que les autorités ne l’attrapent à la fin des années 20. Le style de Bege et ses hommes (costards classes, cigares, armes lourdes) et son penchant pour la violence lui font clairement référence, tandis que son travail comme mercenaire s’aligne plutôt sur le travail de William Le Sauvage en tant que corsaire. ;

– Gaburu est un Commandant Révolutionnaire à la tête d’un groupe de rebelles, apparaissant dans les Mini-Aventures de Caribou dans le Nouveau Monde. De par son activité et son béret avec une étoile, il a une grande ressemblance avec le révolutionnaire marxiste argentin Che Gevarra, figure majeure de la révolution notamment celle de Cuba. Après avoir combattu aux côtés de Fidel Castro, pour renverser le gouvernement de Cuba, il repartit vers de nouvelles aventures révolutionnaires en Bolivie, où il mourut exécuté à l’âge de 39 ans. Depuis, il est le symbole des mouvements révolutionnaires (communistes). ;

– Dans L’Équipage aux Cent Bêtes, Jack « la Sécheresse » est considéré comme le bras droit de l’Empereur Kaido et fait partie des 3 « Calamités ». C’est l’antagoniste principal de l’Arc Zou et un pirate célèbre du Nouveau Monde et très connu au sein de la Pègre. La prime sur sa tête s’élève à 1 MILLIARD de berrys, ce qui est la plus haute prime jamais vue jusqu’ici, témoignant de sa force et de sa dangerosité. C’est un homme sans pitié et partout où il passe la terre s’assèche et devient aride comme si une sécheresse s’était abattue, d’où son surnom.
Ceci est inspiré de la fameuse citation « Là où passe mon cheval, l’herbe ne repousse pas » d’Attila (~395 – 453), roi des Huns, qui est parfois considéré comme l’événement déclencheur des « invasions barbares » et indirectement de la chute de Rome et de la fin de l’Empire d’Occident en 476 (rien que ça). Attila est surtout connu dans l’historiographie et dans la tradition chrétienne occidentale pour avoir été le « fléau de Dieu », un véritable antihéros très féroce, possédant un vaste et puissant empire, et qu’on a accusé de nombreux crimes et martyres (imaginaires). Au XIXe siècle, Attila devient une métaphore du tyran et les Huns, des ennemis barbares et brutaux. ;

– Sally Entoilette est la reine du Royaume de Goa et la femme de Sterry. C’est un jeu de mots avec le nom de la reine Marie-Antoinette de Habsbourg-Lorraine (1755 – 1793), dernière reine de France et de Navarre, dont elle partage la beauté (et le goût du luxe). Marie-Antoinette était réputée très gracieuse, aimant la danse, les bals masqués et soirées dansantes, les toilettes (les vêtements et accessoires féminins, pas les W.C., hein), les voyages dans les différents châteaux de la Cour autour de Paris, l’aménagement intérieur et la décoration.
Hélas, de nombreuses mauvaises langues ont répandu une mauvaise image d’elle, notamment en raison de son caractère dépensier (toilettes et fêtes coûteuses, qui ne sont pourtant presque rien dans les dépenses générales de la cour, des administrations ou d’autres princes/seigneurs), de son total manque de respect envers le cérémonie et l’étiquette (au contraire, elle inventa un nouveau style de vie et de divertissement ; de plus, elle ne demandait pas un grand respect à ses sujets et courtisans, et partait souvent en escapades), et de la jalousie des autres courtisans surtout après avoir évincé de sa cour les vieux aristocrates.
Quand Marie-Antoinette se rend enfin compte de son impopularité (vers 1785-1789) et tente de réduire ses dépenses, notamment en réformant sa maison, cela déclenche à la place de nouveaux éclats quand ses favoris se voient privés de leurs charges. Les critiques continuent, la reine gagne le surnom de « Madame Déficit » et on l’accuse de tous les maux, notamment d’être à l’origine de la politique anti-parlementaire de Louis XVI. Elle sera jugée puis guillotinée après la Révolution, le 16 octobre 1793. ;

– Le nom de Bartolomeo proviendrait du cruel boucanier Bartolomeu Português dit Bartolomeo le Portugais en VF (16??-16??).

– Devil Dias, ce pirate acheté aux enchères d’esclaves par des Dragons Célestes, pourrait devoir son nom de plusieurs explorateurs portugais : Dinis Dias (XVe siècle), un marchand d’esclaves, ainsi que les frères Pero, Diogo, et Bartolomeu Dias (~1450 – 1500). Ce dernier fut la première personne à passer le Cap de Bonne Espérance. Cette référence est en outre corroborée par le fait qu’il a été introduit dans l’histoire à l’Archipel Sabaody, qui est un lieu où tous les pirates doivent passer pour partir vers le Nouveau Monde.
Il peut aussi être nommé d’après Henrique Dias (1605 – 1662), un chef militaire brésilien, fils d’esclaves africains libérés. Il était l’un des héros des deux batailles de Guararapes (avril 1648 et février 1649), l’épisode décisif de l’insurrection de Pernambuco (expulsion des Hollandais du nord-est du Brésil pour rétablir le contrôle des Portugais). Le titre de Dias fut élargi pour devenir « gouverneur de tous les créoles, noirs et mulâtres » en 1639. ;

– Vasco Shot, un des légendaires criminels qui ont été condamnés à vie au niveau 6 d’Impel Down (et alcoolique notoire), porte le même prénom que Vasco de Gamma (1469-1524), un grand navigateur portugais. Il est traditionnellement considéré comme le premier Européen à arriver aux Indes par voie maritime en contournant le cap de Bonne-Espérance (à l’extrémité sud du continent africain), en 1498. ;

– Le « Roi Combattant » Elizabello II, roi du Royaume de Prodence, est aussi un combattant aguerri qui rejoignit le Corrida Colosseum pour se battre pour gagner le Mera Mera no Mi. Le nom d’Elizabello semble être un croisement entre deux grands noms de reines européennes : Isabelle et Elizabeth. Le « II » à la fin du nom peut également être une référence à l’actuelle (et célèbre) monarque anglaise, Elizabeth II (1926-). ;

– Raideen est un géant qui a résidé à Elbaf il y a 63 ans. Il a été montré en train d’entraîner Hajrudin. Son nom est peut-être dû au catcheur professionnel James Raideen, qui travaille actuellement à la All Japan Pro Wrestling (AJPW) où il est l’actuel champion du monde par équipes de la AJPW avec Ryoji Sai. Mais son nom pourrait aussi être une référence à Brave Raideen (ou Yūsha Raideen), un anime japonais de super robot (sous-genre du mecha), mettant en vedette un robot du même nom. ;

– Lors de son enfance, quand le père de Sanji comprit que ce dernier n’aurait jamais les mêmes compétences que ses frères améliorés génétiquement, il le fit passer pour mort et l’enferma en secret pendant 6 mois dans une cellule de prison, lui faisant porter un masque en métal, ne laissant voir que ses yeux. C’est bien sûr une référence au célèbre homme au masque de fer, l’un des prisonniers les plus fameux de l’histoire française, enfermé pendant 34 ans jusqu’à sa mort en 1703 à la Bastille. Le mystère entourant son existence, ainsi que les différents films et romans dont il a fait l’objet, n’ont cessé d’alimenter les imaginations. Au fil des siècles, des dizaines de personnes ont été supposées être l’homme en question, plus ou moins fantasques, comme un jumeau de Louis XIV, Nicolas Fouquet, un enfant bâtard, un amant de la reine, un des chefs de la Fronde, Molière ou encore D’Artagnan. Les thèses concernant Eustache Dauger (ou Danger), apparemment un valet au courant d’un lourd secret, sont parmi celles qui reviennent le plus souvent.
Le Vice-Amiral Bastille de la Marine porte lui aussi en permanence un masque sur le visage et porte le nom de la forteresse où le prisonnier était enfermé. ;

– L’apparence du supernova Killer pourrait aussi provenir du « Masque de Fer« . Il ne l’enlève apparemment jamais, même pour manger, et se nourrit donc d’aliments qui peuvent passer par les trous percés dedans, comme des bâtonnets de légumes ou des pâtes (ramens ou spaghetti). ;

– Le nom de Gotty, un assassin de l’Équipage du Fire Tank, est possiblement inspiré de John Gotti (1940-2002), un ancien parrain de la famille Gambino, une des Cinq Familles mafieuses italo-américaines de New York. Il est remarqué après avoir vengé l’enlèvement du neveu du « capo di tutti capi » (chef suprême de la mafia). Gotti devient rapidement un des membres les plus rentables de la famille Gambino et protégé du sous-boss Aniello Dellacroce. Il organisa par peur de représailles l’assassinat du parrain Paul Castellano (qui lui avait interdit de vendre de la drogue), et prit par la suite le contrôle de la famille.
De fait, Gotti devient un des parrains les plus puissants du crime organisé américain, faisant des centaines de millions de dollars de bénéfice dans les domaines de la construction, du vol de camions, des prêts à taux usuraire, des paris, de l’extorsion et autres activités criminelles. Sa personnalité expressive et son style flamboyant lui attira l’attention des médias et la sympathie du public, du jamais-vu pour les mafieux qui fuient toujours la popularité et vivent discrètement. Après une série de procès où il fut acquitté, la police continua à accumuler les preuves contre lui. Il finit sa vie en prison où il mourut d’un cancer de la gorge en 2002.

– Napoléon est le bicorne rose de Big Mom. C’est un Homie spécial car il possède un fragment de l’âme de celle-ci. Il peut se changer en diverses armes selon les envies de sa propriétaire (lance, coutelas, épée). C’est une référence évidente à Napoléon Bonaparte (1769-1821), premier empereur des Français, infatigable général et tacticien, et personnage majeur de l’Histoire de France et de l’Europe.
Objet, dès son vivant, d’une légende dorée (parfois comparé à un messie) comme d’une légende noire (accusé d’avoir « enflammé l’Europe et provoqué des centaines de milliers de morts »), il doit sa très grande notoriété à son habileté militaire, récompensée par de nombreuses victoires, et à sa trajectoire politique étonnante, mais aussi à son régime despotique et très centralisé ainsi qu’à son ambition qui se traduit par des guerres d’agression très meurtrières (au Portugal, en Espagne et en Russie) avec des centaines de milliers de morts et blessés, militaires et civils pour l’ensemble de l’Europe.
Malgré de nombreuses victoires à ses débuts, des coalitions de plus en plus générales se forment contre lui (financées par l’Angleterre), menant à plusieurs défaites (bataille de Vitoria, bataille de Leipzig). L’intransigeance de Napoléon devant ces sanglants revers lui fait perdre le soutien de pans entiers de la nation française, tandis que ses anciens alliés ou vassaux se retournent contre lui. Amené à abdiquer en 1814 après la prise de Paris, capitale de l’Empire français, et à se retirer à l’île d’Elbe, il tente de reprendre le pouvoir en France, lors de l’épisode des Cent-Jours en 1815, où il reconquiert la France et rétablit le régime impérial. Il amène pourtant le pays dans une impasse (du fait de sa mise au ban de l’Europe) avec la lourde défaite de Waterloo qui met fin à l’Empire napoléonien et assure la restauration de la dynastie des Bourbons. Sa mort en exil, à Sainte-Hélène, sous la garde des Anglais, fait l’objet de nombreuses controverses.

– Komei, connu par les titres « Génie Tacticien » et « Plume blanche », est l’antagoniste principal de l’épisode spécial de l’Aventure de Nebulandia. C’était un Vice-Amiral de la Marine infiltré dans l’équipage des Pirates de Foxy, étant aussi conseiller des opérations spéciales de la Division de Recherches et de Développement des Stratégies.
Komei est inspiré de Zhuge Liang (181-234), un stratège chinois célèbre et reconnu comme étant l’un des meilleurs tacticiens de l’époque des Trois Royaumes (220-280), avec Sima Yi et Zhou Yu. Il s’allia au seigneur Liu Bei et, en tant que Premier ministre des Shu, mena cinq invasions du royaume de Wei dans le but de restaurer la dynastie Han.
>Le nom Komei est la lecture japonaise du prénom de courtoisie de Zhuge Liang : Kong-ming (孔明).
>Komei est particulièrement rusé et ne laisse rien au hasard. En effet, il est parvenu à monter un plan comportant de nombreuses étapes en anticipant les réponses de ses adversaires. Zhang Liang était lui aussi un expert des prévisions et stratégies politico-militaires, par exemple le Plan de Longzhong, très complexe et organisé sur plusieurs années.
>Son apparence (petites moustaches droites, longue barbe fine, chapeau et kimono de style chinois ancien) est également proche de celle de Zhuge Liang.
>Enfin, il se bat avec un éventail  »magique » (digne de celui d’un tengu), comme le fait le Zhuge Liang de la licence de jeux hack’n’slash Dynasty Warriors.

– Wellington est un pirate faisant une apparition pendant le flash-back de l’enfance de Law. Il attaqua le garçon et Baby 5 et était sur le point de le tuer quand Doflamingo et cie lui réglèrent son compte. Son nom est sûrement une référence à Arthur Wellesley, 1er Duc de Wellington (1769 – 1852), membre de la septième coalition contre Napoléon, commandant les forces britanniques et alliées durant la campagne de Belgique. Le 18 juin 1815, Wellington, avec l’appui des forces prussiennes commandées par Gebhard Leberecht von Blücher bat définitivement Napoléon à la bataille de Waterloo. L’Empereur français abdique une nouvelle fois le 22 juin, et est exilé par les Britanniques sur l’île Sainte-Hélène. Après cela, Wellington se lança dans une carrière politique et fut à deux reprises Premier ministre du Royaume-Uni. ;

– Au Pays des Wa, Nico Robin fut chargée par Kinemon de devenir une geisha pour espionner le shogun Orochi lors de ses banquets et ainsi connaître à l’avance le mouvement de ses troupes. Cela rappelle l’espionne Margaretha Zelle, alias Mata Hari (1875 – 1917), danseuse exotique puis espionne au service de la France : elle profita de sa grande notoriété, ses relations internationales, son don des langues (et de séduction) et de sa nationalité hollandaise (neutre pendant la guerre, donc elle pouvait voyager facilement) pour espionner des militaires du Haut Commandement allemand en Belgique et en Espagne pendant la Première Guerre Mondiale. Accusée d’espionnage au profit de l’Allemagne dans le cadre d’une enquête sommaire, Mata Hari passe du statut d’idole à celui de coupable idéale dans une France traumatisée par la guerre. Son procès ne dure que trois jours sans apporter de nouveaux éléments. Elle est condamnée à mort pour  »intelligence avec l’ennemi en temps de guerre » et exécutée le 15 octobre 1917 par fusillade. #ViveLaFrance ;

– Nelson Royale est le commandant de la 8ème Division de la Marine ainsi que Commodore. Il n’apparaît que dans l’animé, dans l’Arc Île du Navire de Guerre. Il doit son nom au vice-amiral britannique Horatio Nelson, 1er vicomte Nelson, duc de Bronte (1758-1805). Il s’est illustré pendant les guerres de la Révolution française et napoléoniennes notamment à la bataille de Trafalgar, où il remporte une victoire décisive pour la Grande-Bretagne, qui inaugure la suprématie de la Royal Navy, mais y perd la vie. Il est couramment appelé l’amiral Nelson par les Français et Lord Nelson par les Anglo-Saxons.
Nelson saura utiliser un large éventail de tactiques, sans rester prisonnier de schémas traditionnels au contraire de nombre de ses collègues, ce qui lui vaut une réputation d’officier insubordonné. Son coup d’œil et sa faculté d’adaptation lui permettent d’agir très rapidement, prenant souvent de vitesse ses adversaires. Il a le don d’inciter ses hommes à donner le meilleur d’eux-mêmes. Il attire le dévouement et la loyauté de ses subordonnés et en retour leur laisse une grande liberté d’action. Son courage physique dans les combats et l’image d’héroïsme que lui valent ses nombreuses blessures en font de son vivant même une figure vénérée par la population britannique.
A l’opposé total, Nelson Royale est peut-être excellent dans le commandement en mer, mais c’est surtout un sac de graisse totalement égoïste et obsédé par sa recherche des os de dragons millénaires, profitant de sa position haut-gradée pour envoyer ses subordonnés faire tout le travail, se fichant de ce qui peut leur arriver. Étroit d’esprit, il est prêt à toutes les bassesses pour atteindre son but, loin de l’idéal de justice de la Marine. ;

– Le nom de Silvers Rayleigh est peut-être une référence à Lord John W. Rayleigh (1842-1919), physicien qui a expliqué le phénomène nommé  »diffusion Rayleigh » (elle fournit une explication de la couleur du ciel en la reliant à la diffusion de la lumière par les molécules d’air).
Rayleigh a également combattu Kizaru, qui possède le Pika Pika no Mi, Fruit du Démon de type Logia permettant un contrôle total de la lumière : sur Sabondy, Rayleigh fut capable de « disperser » les attaques lumineuses de Kizaru, ce qui est un jeu de mots visuel pour la diffusion Rayleigh, qui implique la dispersion de la lumière. ;

– Monet pourrait faire référence au peintre Claude Monet (1840-1926) qui représentait des paysages en hiver, sous la neige comme ‘’La Pie’’ (1868-1869) ou ‘’Entrée de Giverny en hiver, soleil couchant’’ (1885). On peut faire le lien avec son fruit du démon. ;

– Nezumi est un Colonel de la Marine rattaché au 16ème régiment à East Blue. Il est corrompu par Arlong sous la forme de pots de vin. À cause de ses actions, il peut être considéré comme un antagoniste secondaire de l’Arc Arlong Park.
Nezumi Kozō (1797-1831) est le surnom de Nakamura Jirokichi, un voleur japonais et héros populaire qui vécut à Edo (aujourd’hui Tokyo) durant l’époque d’Edo. En 1822, il fut attrapé, tatoué et banni d’Edo. Le 8 août 1831, il fut capturé de nouveau et confessa le vol de plus de cent propriétés de samouraï et l’impressionnant vol de plus de trente mille Ryō durant ses quinze années de carrière. Après sa capture, il fut attaché à un cheval et paradé en public avant d’être décapité aux sites d’exécution de Suzugamori. Sa tête fut ensuite publiquement exposée sur un pieu. Enfin, il fut enterré à Ekō-in situé dans le quartier de Ryōgoku à Tokyo. Tant de pèlerins ébréchèrent des morceaux de sa pierre tombale, comme porte bonheur, que des substituts durent être construits peu de temps après sa mort. Les spécialistes modernes sont d’avis que Jirokichi, vraiment pauvre au moment de son arrestation, a non pas distribué son argent aux pauvres comme un Robin des bois, mais l’a probablement dépensé pour se procurer des femmes et de la boisson.
Nezumi est le mot japonais pour  »rat » ; un kozō était un jeune garçon de course qui travaillait dans un magasin ou un atelier durant la période Edo. Le surnom  »Nezumi Kozō » peut donc se traduire approximativement en français par  »garçon rat ». Puisqu’un surnom contenant le terme kozō était souvent donné aux pickpockets, qui étaient invariablement de jeunes garçons ou de jeunes filles puisque la profession demandait des doigts agiles, il a été suggéré que Jirokichi était un pickpocket connu durant sa jeunesse.