Idée de contexte pour le Multivers, Mythe Vs BD, Comics, Mangas...

La campagne Over Arms que nous avons entamé, malgré l'humour prend un petit côté Horreur Lovecraftienne, de même que je ne peux m’empêcher de penser au Mythe en lisant la BD Murder Falcon.

De plus, je trouve que dans des oeuvres comme Jojo's Bizarre Adventure et l'univers des jeux Persona (et tout Megami Tensei, Shin Megami Tensei... en général) dont s'inspire Over Arms, on peut trouver quelques paramètres Lovecratiens, de même de trouve que Murder Falcon, dans la BD, m'évoque un peu les Stands de Jojo ou un Anima.

Kakyoin dans Jojo, je trouve que son Stand fait penser à une sorte de parasite tentaculaire qui prend possession du corps de ses victimes par exemple...

Il y a matière à mélanger tout ça dans mon Multivers. Finalement imaginer les créatures du Mythe ou des concepts qui s'en inspirent dans un contexte de super-héros n'est pas nouveau.

Bienvenue dans le monde de la science noire. Où des choses marchent parmi des hommes qui ne devraient pas savoir. Où la science de pointe secrète n'est qu'un pion de dieux extraterrestres et de leurs objectifs insondables. Où avec une grande puissance vient un prix encore plus élevé, où une étincelle lumineuse dans l'obscurité infinie peut offrir à l'humanité un bref répit. L'appel de cthulhu, le jeu de rôle de base et Superworld se mélangent assez bien et il y a eu des aventures de Superworld publiées dans les magazines avec des Dholes. Le système de ce setting Black Science pourrait être l'horreur et la fragilité des super-héros, ce que le BRP fait bien, il faudrait aussi quelques paramètres Pulp comme dans la campagne des "Masques de Nyarlathotep" que nous avions entamé au club avant le confinement et qui est semble t'il tombée à l'eau depuis.

Dans ce contexte, le gouvernement connaît leur Mythe mais le garde secret. Des dizaines de cultes à travers le monde ont été anéantis, mais des enfants enlevés aux cultes ont été élevés par des agents, là on pense à Hellboy par exemple. Beaucoup sont testés pour leurs capacités inhumaines, mais certains cas ont évité le dépistage malgré tous les efforts, de sorte que les sujets sont surveillés à vie et même utilisés comme appâts cultistes. Au départ, tout commencerait avec des hybrides d'enfants pris aux cultes et reconditionnés, envoyés avec des "Mentors" sous de faux prétextes dans d'anciennes zones mythiques pour voir si des sujets réagissent. Les accompagnants peuvent être amené à tuer des sujets hors de contrôle.

Lovecraft contre les surhumains, nombreuses sont les bandes dessinées de super-héros grand public qui ont des éléments du Mythe de Cthulhu. Ces bandes dessinées étaient alimentées par des idées trouvées dans les Amazing Stories et Weird Tales et d'autres périodiques de pulp. Les univers de bandes dessinées plus anciens comme DC et Marvel ont de nombreuses idées inspirées des Pulp d'avant la Seconde Guerre mondiale. Ainsi Marvel et DC incluent des éléments tels que les continents primordiaux et les civilisations perdues inspirés par d'autres écrivains mythiques tels que Clark Ashton Smith et Robert E. Howard.

Shuma Gorath

Shuma Gorath (Marvel) Vs Starro (DC)

Le Dr Strange et le Dr Fate combattent des horreurs surnaturelles qu'il vaut mieux laisser emprisonnées là où elles l'ont été il y a des siècles. Les X-men ont combattu des démons piégés sous des cercles de pierre. Alors que Magneto a vécu pendant un certain temps dans une ville extraterrestre engloutie, il a soulevé du fond de l'océan avec ses pouvoirs.

La série de romans mondiaux partagés Wild Cards, imaginée par un groupe d'écrivains vivant à Albuquerque au Nouveau-Mexique à la suite de parties du jeu de rôle Superworld présente de nombreux mythes comme des éléments allant des francs-maçons égyptiens à l'étoile qui amène l'organisme Tiamat caché dans l'espace et qui fait pleuvoir des monstres sur terre.

Hellboy chevauche le monde de l'horreur surnaturelle et des super-héros également avec un riche mélange d'histoire et de mythologie.

Les bandes dessinées plus ésotériques traitant du surnaturel sont devenues très courantes de Hellblazer à Sandman grâce aux écrivains britanniques. Les bandes dessinées anglaises de 2000AD présentaient également de nombreux démons et extraterrestres inspirés du Mythe. L'écrivain Grant Morrison avec les Invisibles présentait une vue unique et ésotérique de l'aventurier occulte moderne qui traite parfois des mythes comme des phénomènes. Son autre oeuvre remarquable dans le genre était Zenith, une série publiée dans 2000AD pendant les années 80.

Zenith, un super-héros avec une guitare, ça n'est pas sans rappeler Murder Falcon

Zenith est la première série régulière écrite par Grant Morrison pour le magazine britannique 2000 AD, dans lequel fut publié le célèbre Judge Dredd ou bien encore ABC Warriors. Zenith a été écrit, d’après Grant Morrison, en réaction à la vague du grim and gritty initiée par des comic-books à succès comme Watchmen ou The Dark Knight Rises.

Comprendre des histoires dans lesquelles l’image du super-héros est écorchée, et dans lesquelles les justiciers montrent un visage au mieux tourmenté et au pire psychotique. Il y a parfois dans les histoires de Morrison la volonté de faire revivre un idéal super-héroïque. Agaçant et tête à claque, voici le super-héros de la Génération X, foulant du pied le passé, fermant les yeux sur l'état lamentable de l'Angleterre en pleine ère Thatcher, mais définitivement optimiste et lumineux. C'est là la grande différence avec les post-modernistes et dépressifs The Watchmen ou The Dark Knight Returns qui s'apprête à transformer définitivement le visage du genre. On reconnait l'amoureux de l'âge d'or des super-héros, qu'il tente de raviver avec une petite ironie toute adolescente, tout en amorçant ses constructions scénaristiques complexes, basées sur les faux semblants, les détails faussement inutiles et les révélations abyssales. Des créatures cosmiques lovecraftiennes qui s'apprêtent à anéantir les réalités aux univers parallèles en passant sur les encapés à l'héritage peu glamour, le ton et la méthode de Grant Morrison sont déjà bel et bien présents, mais encore avec une petite fébrilité juvénile, qui entraîne quelques flottements ou courtes errances dans un titre qui reste tout de même incroyablement ambitieux et généreusement punk.

L'histoire :

Nous sommes à Berlin, en décembre 1944, et alors que le super-héros anglais Maximan est sur le point de succomber sous les coups de son homologue nazi, Masterman, les alliés lâchent sur eux une bombe atomique. Flash-forward en Grande Bretagne, en 1987. Le jeune Robert, alias Zenith, fils de super-héros et super-héros lui-même (le dernier encore en activité, en fait) est disons-le tout net, un petit morveux. Âgé de 19 ans, il est non seulement un super-héros (plus super que héros) mais aussi un chanteur pop à succès. Ses parents étaient des super-héros issus d'expérience scientifique visant à créer une nouvelle génération de surhommes, après la mort de Maximan. Sept super-héros virent ainsi le jour pour former un groupe connu sous le nom de Septième ciel. Tous, depuis, ont soit péri ou bien ont perdu leurs pouvoirs. Retour en 1987 À l'insu de tous, des fanatiques entreprennent de ramener Masterman à la vie. En fait, Masterman n'est qu'un corps, une coquille vide possédée et animée par une entité mystérieuse, une sorte de dieu ancien surpuissant, maléfique et issu de la nuit des temps. Ramené à la vie, ce nouveau Masterman se rend à Londres et s'en prend à Ruby Fox, alias Voltage, un ancien membre de Septième Ciel, désormais désormais rédactrice en chef d'un magazine. Voltage réussit à invoquer ses pouvoirs qu'elle croyait éteints et neutralise temporairement Masterman et à s'enfuir. Elle va demander l'aide de Zenith et lui explique que les nazis, par le biais d'Hitler, étaient en contact avec des entités puissantes d'une autre dimension, nommées les Multi-Anguleux...

Des explorateurs de la science noire, plus que des humains. La plupart des campagnes de l'Appel de Cthulhu présentent des héros fragiles et vulnérables seuls dans le noir. Mais il y a quelques personnages mythiques qui pourraient bien s'intégrer. Titus Crow de Brian Lumley ou le Dr Shrewsbury d'August Derleth par exemple. Ces hommes ont agi sans que leur esprit ne soit détruit par le choc du surnaturel et ont même fait appel à des pouvoirs au-delà du commun pour des hommes mortels contre le Mythe. Le ton de Derleth est différent de celui de Lovecraft et du Cthulhu traditionnel. Lumley a organisé des humains qui se battent et ont de nombreuses ressources auxquelles faire appel, comme des médiums...

Alors que de nombreux contextes surhumains mettent l'accent sur l'héroïsme, l'action et l'optimisme en abondance, celui-ci ne le fait pas. Quiconque a de réels pouvoirs est, soit le produit d'une science noire extraterrestre, soit anormalement ouvert aux autres dimensions qu'ils occupent. Les conspirations, les cultes et le gouvernement les chasseront pour les étudier et les exploiter. Les êtres d'un autre monde cherchent à dévorer leur chair divine ou à les utiliser comme hôtes ou pire. Si le public sait même qu'ils existent, il les déteste et les craint. D'autres se présentent devant eux comme des adorateurs devant de fausses idoles, les masses s'évanouissent devant des superstars fabriquées par l'État.

Tout le monde s'attend à ce que les super-humains soient des anges ou des démons, mais pas des humains.

Des êtres dont la puissance surhumaine peut sembler être issue des merveilles de la technologie ADN récente, mais en fait des hommes extraordinaires qui ont habité dans les âges primordiaux avant l'histoire de la civilisation connue. Les scientifiques viennent-ils d'être dupés pour recréer l'ordre préhistorique par des forces cachées ? Divers sorciers comme ont voyagé dans d'autres mondes, certains comme d'autres héros de Clark Ashton Smith peuvent voyager dans le temps ou être immortels. Howard avait des champions éternels et des flashback sur des incarnations antérieures primordiales. Des fragments de ce monde ancien de sorciers et d'humains surnaturels, de temps en temps, percent le voile du temps et hantent les super-humains d'aujourd'hui.

Les enquêteurs dotés de pouvoirs seront plus concentrés sur la survie et l'intérêt personnel que sur la sauvegarde du monde. Les super humains ne peuvent pas ignorer que les mythes et les forces de l'État s'intéresseront à eux. Vous ne pouvez pas arrêter les monstres qui se cachent au-delà du voile de la raison, mais vous pouvez leur rendre la vie plus difficile et vous protéger. Lors d'une bonne journée, vous pouvez aussi sauver le monde.

Bien qu'elles soient destinées à convenir à une campagne moderne ou dans un futur proche, il n'y a aucune raison pour laquelle les idées ici ne pourraient pas être incorporées dans une campagne des années 1900, la Ligue des Gentlemen Extraordinaires ou la Brigade Chimérique exploitent déjà un peu ce filon. Bien sûr, pouvoir tirer des faisceaux explosifs peut être assez dangereux sur un avion, un dirigeable ou un bateau d'époque. On pourrait également jouer cela comme source de nouvelles menaces et laisser des enquêteurs "normaux" d'une campagnes standard, mais qui se retrouvent à enquêter sur un programme opérationnel de surhumain issus de la science noire ou une ferme d'élevage cultiste. Des enquêteurs mythiques bien armés et bien informés, recrutés sur le terrain ou formés par des agences, là on penche vers X-Files ou Fringe. Les enquêteurs indépendants sont considérés comme des menaces et si ils ne sont pas recrutés, ils sont surveillés ou assassinés.

Devilman & Hellboy

J'adore Go Nagai et j'aime bien Mike Mignola. A l'époque de la sortie du remake d'Hellboy au Japon, et dans le but de promouvoir le film sur l'archipel, le studio Dynamic Planning, fondé par Go Nagai, a créé une illustration pour le moins originale alliant deux héros sanguinaires, Devilman et Hellboy.

L'affiche de la collaboration était accompagnée par Nagai partageant ses réflexions sur le film, qui étaient sans surprise positives, contrairement à la réaction générale suscitée par le film.

Nagai le décrit comme « sombre » et a apprécié la représentation lugubre et en même temps amusante du personnage. « [Il] parcout le monde étrange des sorcières et des monstres. Un film de dark fantasy éprouvante est né ! »

Mignola a également partagé une pièce dans son propre style emblématique, montrant Hellboy et Devilman faisant équipe l'un avec l'autre :

Ce n'est peut-être pas aussi épique que l'affiche de Nagai, mais voir Devilman dans le style de Mignola est un spectacle vraiment cool. Le genre de duo que je visualiserai bien dans mon Multivers...

Du Japon en prévision

Vous savez si vous lisez ce Blog régulièrement que j'aime beaucoup les animés Japonais et que j'utilise des figurines issus de nombreux univers pour mes jeux et pas que des figurines "classiques" pour Jdr, Wargame ou jeux de plateaux.

J'avais dans l'idée de monter une petite bande d'inspiration Japonisante et Asiatique au sens plus large. Je commençais à réunir des figurines très diverses dans ce but là et j'envisageais plutôt une sorte de gang que nos héros croiseraient un jour ou l'autre dans une aventure. Un bande hétéroclite comme notre univers de jeu, mélangeant tradition, Sci-Fi, Post-Apo, Fantasy...

Plusieurs éléments viennent d'accélérer ce projet au point que je suis en train de revoir le background de notre prochaine table qui inclura un petit temple Japonais caché, repère d'un groupe de résistants aux forces des ténèbres qui ont envahi la Planète où nos héros vont atterrir (pour suivre, lisez les différents comptes rendus de la campagne présent sur ce Blog).

En bref, ma Femme m'a offert pour Noël (en plus de décors Dwarven Forge, je suis gâté) un jeu que je ne connaissait pas mais que je découvre avec enthousiasme : "Le Livre des 5 Anneaux", avec un supplément de contexte, "l'Empire d'Emeraude".

Le Livre des Cinq Anneaux (souvent abrégé en « L5A ») est un jeu de rôles fantastique d’inspiration asiatique. Ce jeu est consacré à des thèmes comme l’honneur, l’héroïsme et les conséquences morales du code des samurai, le Bushido. L’Empire d’Émeraude est un monde régi par un code de conduite, d’éthique et d’autorité rigide. Les samurai honorent leurs familles, leur seigneur et leurs ancêtres en respectant les traditions instaurées par plus de mille ans d’histoire. Un samurai emporte avec lui l’âme de son grand-père et le fardeau des traditions, l’honneur de sa famille et de son Clan. C’est un lieu ou les apparences ont plus d’importance que la vérité, un monde ou la façon de se comporter est aussi importante, sinon plus que les actions que l’on entreprend.

L’Empire d’Émeraude est un cadre rigide par ses codes, mais souple par les possibilités d’aventures qu’il propose, allant de l’intrigue de courtisans à l’enquête policière, en passant par les batailles épiques contre de puissants Onis, les démons sortis tout droit du folklore asiatique. Les joueurs et les MJ créent ainsi le récit mythique et légendaire de samurai d’exception. Ces histoires ne sont pas basées sur les intérêts personnels des samurai ou la nécessité de leur survie, mais au contraire sur leur comportement héroïque dans la plus pure tradition du Bushido.

La 4ème Édition de L5A est la dernière version du jeu de rôles ayant été publiée en français. La traduction a été assurée par Edge Entertainement.

Vous trouverez, dans cet ouvrage, 5 chapitres présentant les différents aspects de l’univers et du jeu.

Le livre de l’Air est consacré à la présentation de Rokugan, et à la description de l’Empire d’Emeraude. On y trouve, son Histoire et sa mythologie, sa éographie, des détails sur ordre social et les coutumes, mais également des informations sur la religion et la philosophie, la politique, l’économie, la justice et le rôle du duel, et enfin la guerre.

Le livre de la Terre détaille le système de jeu, qui revient aux bases initiées par la première édition du jeu, tout en offrant de nouvelles options tactiques plus riches pour le combat. Le principe du « Roll & Keep », et le modèle « Trait + Compétence Garde Trait » sont conservés par rapport aux éditions précédentes. Le combat évolue en revanche, il n’y a plus qu’un seul jet d’initiative par combat, mais 5 postures font leur apparition et influent sur les possibilités d’action entreprises par les personnages. Enfin, le système de duel a été revu et propose une nouvelle approche du Iaijutsu.

Le livre du Feu détaille la création de personnages pour les 8 clans majeurs, ainsi que la description des clans, des écoles et des techniques associées à celles-ci. Ce chapitre détaille également les compétences, le système de magie ainsi que les sorts et s’achève sur l’équipement.

Le livre de l’Eau présente l’ensemble des règles avancées, et d’autres éléments de contexte comme le clan de l’araignée, les clans mineurs (même les disparus/absorbés), les familles impériales, les moines et les ronin. Pour chaque faction les descriptions des familles et des techniques d’écoles sont détaillées, y compris quelles techniques pour les ronin. Ce chapitre contient également les règles de bataille, ainsi que des options avancées comme les ancêtres, les écoles avancées, les règles d’artisanat et les kiho. Il s’achève sur la description de la maho, et les règles relatives à la souillure de l’Outremonde.

Le livre du Vide est dédié au meneur de jeu. Il propose des conseils de maîtrise, et de création d’intrigue, le tout accompagné d’un bestiaire de PNJ et de créatures. On y trouve également un passage dédié aux poisons, ainsi qu’un descriptif des différents lieux référencés sur la carte de Rokugan présente au dos de la couverture. Enfin, le ce chapitre s’achève sur un scénario, le tournoi des samurai.

L’Empire d’Émeraude est un guide complet de Rokugan, conçu pour donner vie à l’univers du Livre des Cinq Anneaux. Cet ouvrage contient des descriptions de nombreux aspects de la vie rokugani, de la politique à la guerre en passant par le commerce et les rituels de la vie quotidienne. Ce livre servira de référence à ceux qui veulent tout savoir, de la hiérarchie exacte des bureaucrates de la cour jusqu’aux coutumes des étranges visiteurs venus de contrées exotiques.

 
Des dizaines de tables et d’accroches de scénario conçues pour permettre aux MJ d’incorporer facilement des détails de la vie quotidienne rokugani à leurs parties, ou simplement pour satisfaire la curiosité de ceux qui s’intéressent à la vie des samurai dans toute sa complexité.

Des descriptions claires et exhaustives de la hiérarchie sociale et politique de Rokugan, pour que vous sachiez toujours qui commande qui au sein des Clans Majeurs, des Clans Mineurs et de la Cour Impériale.

Une explication précise du fonctionnement de la loi dans l’Empire, mais aussi du rôle de la religion dans la vie des membres de toutes les castes de l’Ordre Céleste.

Des informations nouvelles, qu’il s’agisse d’écoles complètement inédites ou du retour de grands favoris, comme les Bushi Shinjo et l’Ombre du Lion Ikoma.

L’Empire d’Émeraude est le supplément indispensable à tous les joueurs du jeu de rôle Le Livre des Cinq Anneaux qui veulent enrichir leur campagne d’une foule de détails concernant tous les aspects de la vie rokugani, ainsi que d’innombrables idées de scénarios. (Source : La Voix de Rokugan)

Donc dans mon univers, l'idée qui me vient en tête est la suivante. J'ai déjà expliqué que nos aventures se déroulaient dans un futur où l'on se déplace d'un monde à l'autre, d'une galaxie à une autre... Par le biais de failles et de tunnels dimensionnels. Le Multivers de mon jeux propose ainsi de nombreuses planètes, des Terres parallèles, des Plans inférieurs ou supérieurs... En bref un bon moyen de créer un gros fourre-tout où mes aventuriers peuvent vivre toutes sortes d'histoires passant d'un monde médiéval à une planète lointaine, d'un univers infernal à un monde de super-héros, d'un monde Post-Apo à une ambiance Star-Wars, d'une aventure Pulp à de l'Heroic Fantasy façon Conan... Bref des Héros issus de background différents vivant toutes sortes d' aventures.

Et pour ma prochaine table que je veux Infernale/Post-Apo/Sci-Fi, j'inclurai aussi de Japonisant. En gros nos héros vont arriver sur une planète, une Terre parallèle où la culture dominante était fortement Asiatique, inspirée par le Rokugan du L5A mais dans le futur. Cette planète aura, de part différents bouleversements dans le Multivers, basculée sur un Plan infernal où un Roi Démoniaque et ses armées auront pris le pouvoir et corrompus la planète, nos héros en plus de leur mission de base devront trouver une poche de résistance et peut être l'aider à renverser le Tyran. Je prévois une table qui sera aussi inspirée du Apokolips de Darkseid dans les DC Comics.

En bref cela semble peut être confus et dispersé mais j'ai déjà tout en tête.

Dans le même contexte, je ne peux pas passer à côté du Dessin Animé que l'on vient de regarder avec mon Fils et qui place le super-héros Hellboy dans un Japon médiéval fantastique. Un, car on reste dans ce contexte Japonisant, deux, car j'ai une figurine d'Hellboy que je comptait inclure dans l'aventure et qui aurait croisé la route de nos héros. Donc...

Hellboy : Le Sabre des tempêtes (Hellboy: Sword of Storms) est un film d'animation américain de 2006, premier volet du diptyque Hellboy Animated inspiré du comic Hellboy de Mike Mignola. Ces films s'inspirent également de l'univers développés par Guillermo del Toro dans le long-métrage Hellboy en 2004.

Le film a d'abord été diffusé sur le réseau de Cartoon Network en octobre 2006, avant d'être commercialisé en DVD en février 2007.

Le film a été coréalisé par Tad Stones, un « vétéran » de l'animation, producteur-réalisateur notamment de Myster Mask, Le Retour de Jafar ou encore Les Énigmes de l'Atlantide ou il collabore avec Mike Mignola, le « papa » de Hellboy.

Synopsis :

Sakai, un professeur d'université libère et se retrouve possédé par les démons du Tonnerre et de la Foudre, qui veulent contrôler le monde.

Le Bureau de Recherche et de Défense sur le Paranormal envoie alors Hellboy et son équipe pour enquêter. Mais lorsque Hellboy trouve le sabre des Tempêtes, il est transporté dans le monde du Japon traditionnel. Il y rencontre des Yōkai qui veulent lui prendre l'épée...

Sinon voici quelques photos de la bande que j'ai commencé à constituer, pour le moment elle compte quelques Samouraïs Heroscape, des Onis D&D Miniatures et Tannhauser, une figurine Heroclix, des Mishima Warzone, un Chinois Foundry ou Perry Miniatures (je sais pas) qui fera office de Gaijin, un Pokemon converti en gros robot rouillé, une figurine de la faction ISC du jeu Eden, et des figurines Gashapon de Fudo de la Montagne (Hokuto No Ken) et Jealous (Death Note).

Au sujet des figurines Gashapon : Au Japon, un gashapon (ガシャポン) ou gachapon (ガチャポン) est à la fois une machine à pièces distribuant des jouets, et les jouets qu'elle distribue.

Il s'agit d'un mot-valise japonais issu de la contraction de deux onomatopées, correspondant chacune à un son :
« gasha » ou « gacha » pour le son du tour de manivelle d'une machine distributrice,
« pon » pour le son de la capsule tombant dans le réceptacle de la machine.

Les gashapon ont été créés par Bandai en 1977. En mars 2005, il s'en était vendu plus de 2,2 milliards et Bandai détenait 65 % du marché. Cela dit, cet équipement est assez semblable à la fameuse "tirette-surprise" très largement connue en France dans les années 70. Il s'agit donc non pas d'une invention nouvelle mais plutôt d'une habile remise au goût du jour.

Les jouets sont le plus souvent des figurines issues du merchandising de l'industrie des mangas et des séries animées japonaises, dont elles représentent les personnages. Les figurines, d'une dizaine de centimètres, sont en plastique et sont généralement destinées à être décoratives, ou à servir de porte-clés.

Il n'est pas rare au Japon de voir, près d'un magasin de jouets, s'aligner des dizaines de machines, chaque machine distribuant les figurines d'une série différente.

Chaque machine distribue un certain nombre de figurines à collectionner. Comme elles ne permettent d'obtenir les figurines qu'au hasard, l'acheteur insère sa monnaie et espère obtenir la figurine qu'il désire, ce qui devient frustrant puisqu'il risque à chaque fois d'obtenir la même. Ainsi, même si le coût des gashapon est relativement bas (souvent 200 yens, soit près de deux euros), le fait de devoir réessayer plusieurs fois fait que cela revient relativement cher aux collectionneurs.

Cependant, il est possible de compléter sa collection a moindre frais car certains magasins de jouets peuvent vendre toutes les figurines d'une série a un prix légèrement supérieur, de même dans certains magasins d'occasion ou l'on peut trouver certaines figures qui ne sont plus en vente dans les machines a des prix relativement modestes a des prix très élevés selon la rareté de celles-ci.

Personnellement j'adore ces figurines, j'en ai plusieurs et le Seigneur du Mal que je prévois pour cette table est justement un Gashapon de Ganondorf du jeu Zelda.

J'ai aussi commandé quelques décors pour compléter la table et faire mon repère Japonais, 2 décors à monter pré-peints de chez Plast Craft et 2 statuettes de Qilin (Kirin), des Licornes Asiatiques présentent en Chine, au Japon...

Voila pour ce long post dédié à un contexte Japonisant qui va venir intégrer nos prochaines aventures.