Parce qu'un Gif je trouve que ça met un peu d'animation et que j'ai rien d'autre à faire à l'instant T.
Un Blog dans lequel je laisse libre cours à mes idées pour parler de Multivers, de Pop Culture, de Mondes Imaginaires, de Jeux de Rôle, de Musiques et de Cultures Alternatives ou non, de Romans, BD, Comics, Mangas..., de Films et Animés, de Jeux Vidéo, de Figurines, d’Illustrations et d’autres trouvailles et Geekeries qui me passent par la tête, m’intéressent, m’inspirent. Un Blog où j’aime à mélanger, mixer tout cela dans un flot d'articles où je vous invite à venir vous perdre...
mercredi 15 juillet 2020
Inspirations SF Vintage pour le Multivers...
Voici quelques illustrations de SF trouvées sur l'excellent Blog "Le Club des Entités de la 13e Dimension". Tellement inspirantes pour le Multivers...
mardi 14 juillet 2020
Quelques illustrations qui m'inspirent pour mes settings de Sword and Sorcery et de Space Fantasy...
Encore quelques images d'Heroic Fantasy espagnole, entre autre, qui illustrent bien certains aspects du monde de Carcosa que j'imagine ou du très lointain passé de ma Terre.
Source : Swords & Stitchery
dimanche 12 juillet 2020
Des barbares sur Carcosa...
Si il y a une chose sont j'ai envie, c'est de mettre de la Sword & Sorcery et de Space Fantasy dans mon Carcosa, comme dans ma Terre d'un très lointain passé me direz vous. Pourquoi pas vu que j'imagine certains peuples comme les Hommes Serpents qui auraient migré sur Carcosa à partir de la Terre. Imaginez si les créateurs de Buck Rogers et Flash Gordon s'étaient réunis avec HP Lovecraft et Robert E. Howard pour créer un épisode du Battle Star Galactica des années 70 sur une planète perdue. Cette planète serait Carcosa. Oubliez Eternia, est un endroit où He-Man ou Thundarr se sentiraient comme chez eux.
Le monde de Carcosa était autrefois un avant-poste "Gris" et il y a encore beaucoup de leurs artefacts qui traînent sur la planète. Les Gris de Carcosa sont sur le déclin depuis longtemps et il ne reste plus que quelques communautés recluses dans des bases isolées, mais les races d'esclaves extraterrestres, y compris des humains, ont, elles, proliféré ! Les technologies des Gris sont peu comprises et les épées et les barbares sont partout. L'ensemble est orienté pour de l'action gonzo des années 80.
Les Gris prennent toujours des esclaves pour travailler dans les mines afin d'extraire des ressources pour essayer de redonner vie à leur technologie et ainsi leur puissance. Attention vos PJ doivent se méfier. Le monde de Carcosa compte beaucoup de races étranges, d'anciens peuples extraterrestres amenés ici comme esclave par les Gris ou de nouveaux conquérants comme les Hommes-Serpents (ceci dit sur le déclin eux aussi depuis fort longtemps).
Source : Swords & Stitchery
Le monde de Carcosa était autrefois un avant-poste "Gris" et il y a encore beaucoup de leurs artefacts qui traînent sur la planète. Les Gris de Carcosa sont sur le déclin depuis longtemps et il ne reste plus que quelques communautés recluses dans des bases isolées, mais les races d'esclaves extraterrestres, y compris des humains, ont, elles, proliféré ! Les technologies des Gris sont peu comprises et les épées et les barbares sont partout. L'ensemble est orienté pour de l'action gonzo des années 80.
Les Gris prennent toujours des esclaves pour travailler dans les mines afin d'extraire des ressources pour essayer de redonner vie à leur technologie et ainsi leur puissance. Attention vos PJ doivent se méfier. Le monde de Carcosa compte beaucoup de races étranges, d'anciens peuples extraterrestres amenés ici comme esclave par les Gris ou de nouveaux conquérants comme les Hommes-Serpents (ceci dit sur le déclin eux aussi depuis fort longtemps).
Source : Swords & Stitchery
Différentes créatures peuplant les contrées sauvages et barbares de Carcosa...
Les thèmes du genre fantastique barbare s'appliquent ici : il est facile d'imaginer de puissants barbares écrasant des rangs d'extraterrestres armés de rayons avec leurs épées massives, répondant à la technologie de pointe par la force brute.
Avec la fantaisie barbare comme source d'inspiration, Carcosa présente un monde dangereux de fantaisie Pulp. On peut imaginer que Carcosa s'appuie sur les mythes de l'ancien Proche-Orient ou de la Méso-Amérique précolombienne dans un joyeux mélange gonzo avec des dinosaures mutants, des créatures Cthulhoïdes, des insectes géants, des sorciers fous, des barbares musclés, des cités-états, des visiteurs étrangers et des technologies ultra-scientifiques.
Cela met en valeur la nature de bac à sable de mon Carcosa pour les PJ. Exploitation de minerais pour les colons des Mega-corporations Terriennes des XX et XXIème siècle couplée à la découverte d' innombrables donjons.
Il y a quelques illustrations trouvée sur le Net qui m'inspirent bien :
Avec la fantaisie barbare comme source d'inspiration, Carcosa présente un monde dangereux de fantaisie Pulp. On peut imaginer que Carcosa s'appuie sur les mythes de l'ancien Proche-Orient ou de la Méso-Amérique précolombienne dans un joyeux mélange gonzo avec des dinosaures mutants, des créatures Cthulhoïdes, des insectes géants, des sorciers fous, des barbares musclés, des cités-états, des visiteurs étrangers et des technologies ultra-scientifiques.
Cela met en valeur la nature de bac à sable de mon Carcosa pour les PJ. Exploitation de minerais pour les colons des Mega-corporations Terriennes des XX et XXIème siècle couplée à la découverte d' innombrables donjons.
Il y a quelques illustrations trouvée sur le Net qui m'inspirent bien :
Ces illustrations sont issues des couvertures de Manos, Guerrero indómito. Cette série est une série de bande dessinée fantastique allemande intitulée Manos – Der Dämonenjägerde Peter Mennigen et dessinée par Esteban Maroto et Antonio Correa Expósito, entre autres. Elle a été créée en 1984 pour l'éditeur allemand Bastei Verlag. L'auteur a malheureusement abusé avec l'utilisation de copies de vignettes complètes de Victor de la Fuente et, encore plus flagrant, de John Buscema. L'édition originale était en noir et blanc, mais pour son édition espagnole Bruguera l'a coloriée d'une manière malheureuse. Une mention spéciale toutefois pour les splendides couvertures d'Antonio Bernal.
Le monde est déchiré dans le chaos: l'humanité et les mauvais génies se disputent la domination de la Terre. Manos, le jeune roi de Polis, réussit après de sanglantes batailles à expulser les esprits de son royaume. Son père, Geon, fut le premier roi fondateur de l'ancienne Polis, le premier rempart contre les esprits. Dans un terrible assaut des esprits, l'ancien Polis a été détruit et le roi Geon est mort. Manos et sa sœur Parda, encore enfants, ont réussi à fuir et à briser la barbarie de ce no man's land, ils ont atteint le domaine protecteur de leur oncle, le magicien Zango. Plus tard, Manos, remplissant le dernier serment donné à son père, partira à la recherche d'un nouvel endroit pour fonder la nouvelle ville de Polis, autour de laquelle élever son royaume. Un royaume qui sous son commandement serait imprenable pour les espèces maléfiques et les malfaiteurs.
Cela étant, la Sword & Sorcery espagnole avait connu d'autres oeuvres avant comme Haxtur de Víctor de la Fuente cité plus haut et copié pour Manos. Haxtur est une série de bande dessinée d’heroic fantasy réalisée par l'Espagnol Víctor de la Fuente et publiée dans le mensuel Trinca en 1971-1972. Considérée comme l'une des principales œuvres de la bande dessinée espagnole, elle a été présentée par son auteur comme un manifeste politique, ce qui l'a conduit à quitter l'Espagne franquiste pour la France. Haxtur est un combattant de la guérilla qui est transporté dans un monde secondaire peuplé de guerriers et de sorciers, ce qui me fait penser d'ailleurs au Almuric de Robert E. Howard.
Le monde est déchiré dans le chaos: l'humanité et les mauvais génies se disputent la domination de la Terre. Manos, le jeune roi de Polis, réussit après de sanglantes batailles à expulser les esprits de son royaume. Son père, Geon, fut le premier roi fondateur de l'ancienne Polis, le premier rempart contre les esprits. Dans un terrible assaut des esprits, l'ancien Polis a été détruit et le roi Geon est mort. Manos et sa sœur Parda, encore enfants, ont réussi à fuir et à briser la barbarie de ce no man's land, ils ont atteint le domaine protecteur de leur oncle, le magicien Zango. Plus tard, Manos, remplissant le dernier serment donné à son père, partira à la recherche d'un nouvel endroit pour fonder la nouvelle ville de Polis, autour de laquelle élever son royaume. Un royaume qui sous son commandement serait imprenable pour les espèces maléfiques et les malfaiteurs.
Cela étant, la Sword & Sorcery espagnole avait connu d'autres oeuvres avant comme Haxtur de Víctor de la Fuente cité plus haut et copié pour Manos. Haxtur est une série de bande dessinée d’heroic fantasy réalisée par l'Espagnol Víctor de la Fuente et publiée dans le mensuel Trinca en 1971-1972. Considérée comme l'une des principales œuvres de la bande dessinée espagnole, elle a été présentée par son auteur comme un manifeste politique, ce qui l'a conduit à quitter l'Espagne franquiste pour la France. Haxtur est un combattant de la guérilla qui est transporté dans un monde secondaire peuplé de guerriers et de sorciers, ce qui me fait penser d'ailleurs au Almuric de Robert E. Howard.
Bref toutes ces illustrations pourraient être une partie de ma Carcosa qui s'éloigne de plus en plus du setting de base d'Alastor 55 mais correspond de plus en plus à un style de monde que je fantasme de faire jouer, et là je suis en train de trouver le prétexte que je cherchais pour y plonger mes aventuriers venus de la Terre contemporaine (enfin façon de parler) et placer ce monde sur la carte de mon Multivers.
Ci-dessus quelques barbares du jeu de plateau édité par CMON et tiré du roman graphique Hate d'Adrian Smith. Le héros y affronte des hordes démoniaques et des guerriers chaotiques féroces, c'est peut-être dans l'imagerie de cette oeuvre que je peux trouver des pistes pour inclure de nouveau du Chaos plus classique que le Mythe dans ma vision de Carcosa ??? C'est tout à fait le type de barbares, côté chaotique, que j'imagine pour peupler mon Carcosa.
samedi 11 juillet 2020
Les étranges ruines constructivistes soviétiques de Carcosa...
Ce matin, je me suis levé tôt, je ne sais pas pourquoi mais à 6h00 j'étais debout. En déjeunant, je suis tombé sur un excellent documentaire, que j'avais déjà vu à deux reprises mais quand on aime on ne compte pas, sur Kraftwerk. Ils expliquaient à un moment comment le constructivisme Russe, notamment architectural, avait compté parmi leurs influence graphique et conceptuelle.
L’architecture soviétique postrévolutionnaire est caractérisée par sa recherche constante de formes : les caractéristiques du rationalisme et du constructivisme attiraient les architectes aspirant à offrir aux maisons un maximum de fonctionnalité. Les façades extérieures des bâtiments présentent des accents réguliers : des lignes dures et le fonctionnalisme accentué. Les exemples d’architecture soviétique sont présents en dehors de la Russie. Dans les pays post-soviétiques comme l’Ukraine, la Slovaquie, la Géorgie, la Croatie et la République Tchèque, l’on remarque des caractéristiques typiques dans les bâtiments de loisirs, aéroports, statues, monuments et dans des bâtiments tout à fait ordinaires.
L’architecture constructiviste était une forme d’architecture moderne qui a prospéré en Union soviétique dans les années 1920 et au début des années 1930. Le mouvement combinait la technologie de pointe et l’ingénierie avec un but social communiste avoué. Bien qu’il ait été divisé en plusieurs factions rivales, le mouvement a produit de nombreux projets pionniers et des bâtiments finis, avant de tomber en disgrâce vers 1932. Il a laissé des effets marqués sur les développements ultérieurs de l’architecture.
L’architecture constructiviste a émergé du mouvement artistique constructiviste plus large, issu du futurisme russe. L’art constructiviste avait tenté d’appliquer une vision cubiste tridimensionnelle à des «constructions» abstraites non-objectives avec un élément cinétique. Après la Révolution russe de 1917, il se tourna vers les nouvelles exigences sociales et les tâches industrielles exigées par le nouveau régime. Deux fils distincts ont émergé, le premier dans le manifeste Réaliste d’Antoine Pevsner et Naum Gabo, qui concernait l’espace et le rythme, le second représentait une lutte au sein du Commissariat des Lumières entre ceux qui défendaient l’art pur et les productivistes comme Alexandre Rodtchenko, Varvara Stepanova et Vladimir Tatlin, un groupe plus socialement orienté qui voulait que cet art soit absorbé dans la production industrielle.
Une scission s’est produite en 1922 quand Pevsner et Gabo ont émigré. Le mouvement s’est ensuite développé selon des lignes socialement utilitaires. La majorité productiviste a gagné le soutien du Proletkult et du magazine LEF, et est devenue plus tard l’influence dominante du groupe architectural OSA.
Le premier et le plus célèbre projet architectural constructiviste fut la proposition de 1919 pour le siège du Komintern à Saint-Pétersbourg par le futuriste Vladimir Tatlin, souvent appelé Tour de Tatline. Quoiqu’il ne soit pas construit, les matériaux – verre et acier – et son esprit futuriste et son orientation politique (les mouvements de ses volumes internes devaient symboliser la révolution et la dialectique) donnèrent le ton aux projets des années 1920.
L’architecture soviétique postrévolutionnaire est caractérisée par sa recherche constante de formes : les caractéristiques du rationalisme et du constructivisme attiraient les architectes aspirant à offrir aux maisons un maximum de fonctionnalité. Les façades extérieures des bâtiments présentent des accents réguliers : des lignes dures et le fonctionnalisme accentué. Les exemples d’architecture soviétique sont présents en dehors de la Russie. Dans les pays post-soviétiques comme l’Ukraine, la Slovaquie, la Géorgie, la Croatie et la République Tchèque, l’on remarque des caractéristiques typiques dans les bâtiments de loisirs, aéroports, statues, monuments et dans des bâtiments tout à fait ordinaires.
L’architecture constructiviste était une forme d’architecture moderne qui a prospéré en Union soviétique dans les années 1920 et au début des années 1930. Le mouvement combinait la technologie de pointe et l’ingénierie avec un but social communiste avoué. Bien qu’il ait été divisé en plusieurs factions rivales, le mouvement a produit de nombreux projets pionniers et des bâtiments finis, avant de tomber en disgrâce vers 1932. Il a laissé des effets marqués sur les développements ultérieurs de l’architecture.
L’architecture constructiviste a émergé du mouvement artistique constructiviste plus large, issu du futurisme russe. L’art constructiviste avait tenté d’appliquer une vision cubiste tridimensionnelle à des «constructions» abstraites non-objectives avec un élément cinétique. Après la Révolution russe de 1917, il se tourna vers les nouvelles exigences sociales et les tâches industrielles exigées par le nouveau régime. Deux fils distincts ont émergé, le premier dans le manifeste Réaliste d’Antoine Pevsner et Naum Gabo, qui concernait l’espace et le rythme, le second représentait une lutte au sein du Commissariat des Lumières entre ceux qui défendaient l’art pur et les productivistes comme Alexandre Rodtchenko, Varvara Stepanova et Vladimir Tatlin, un groupe plus socialement orienté qui voulait que cet art soit absorbé dans la production industrielle.
Une scission s’est produite en 1922 quand Pevsner et Gabo ont émigré. Le mouvement s’est ensuite développé selon des lignes socialement utilitaires. La majorité productiviste a gagné le soutien du Proletkult et du magazine LEF, et est devenue plus tard l’influence dominante du groupe architectural OSA.
Le premier et le plus célèbre projet architectural constructiviste fut la proposition de 1919 pour le siège du Komintern à Saint-Pétersbourg par le futuriste Vladimir Tatlin, souvent appelé Tour de Tatline. Quoiqu’il ne soit pas construit, les matériaux – verre et acier – et son esprit futuriste et son orientation politique (les mouvements de ses volumes internes devaient symboliser la révolution et la dialectique) donnèrent le ton aux projets des années 1920.
Tour Tatline
Pendant les années 1960, le constructivisme a été réhabilité dans une certaine mesure, et les bâtiments expérimentaux plus sauvages de l’époque (tels que le Globus Theater ou le Tbilisi Roads Ministry Building) et les appartements non décorés de Khrushchyovka sont en quelque sorte une continuation de l’expérience avortée. dans des conditions très différentes. En dehors de l’URSS, le constructivisme a souvent été considéré comme une alternative, un modernisme plus radical, et son héritage peut être vu par des concepteurs aussi divers que Team 10, Archigram et Kenzo Tange, ainsi que par beaucoup de travaux brutalistes. Leur intégration de l’avant-garde et de la vie quotidienne a des parallèles avec les situationnistes, en particulier le projet New Babylon de Guy Debord et Constant Nieuwenhuys.
Moi j'imagine bien certaines de ces structures sur Carcosa. En effet, les premiers colons envoyés par les Mega-corporations auraient pu être étonnés, en arrivant sur Carcosa de trouver des ruines de bâtiments soviétiques abandonnées. Ces dernières auraient pointé le fait que l'URSS avait déjà mis un pied sur Carcosa dans les années 1920 / 1930, ce qui pourrait expliquer l'origine de leur supériorité technologique durant une partie de la Guerre Froide, ou encore leur succès face aux Allemands durant la Seconde Guerre Mondiale. Comment ? Par quels moyens ? Avec une aide extérieure, si oui de quelle nature ?? Pourquoi les Russes ont abandonné Carcosa ?? Aujourd'hui, il s'agit de ruines étranges qui dissimulent peut-être certains secrets, et peut-être aussi des Warbots airent ils à l'intérieur ? Certaines de ces ruines sont vénérés par des peuples autochtones de Carcosa et on murmure que Shub-Niggurath aurait peut-être semé les graines de l'invasion de Millevaux sur Terre à partir d'une porte dimensionnelle oubliée par les soviétiques dans l'un de ces étranges édifices humains.
Moi j'imagine bien certaines de ces structures sur Carcosa. En effet, les premiers colons envoyés par les Mega-corporations auraient pu être étonnés, en arrivant sur Carcosa de trouver des ruines de bâtiments soviétiques abandonnées. Ces dernières auraient pointé le fait que l'URSS avait déjà mis un pied sur Carcosa dans les années 1920 / 1930, ce qui pourrait expliquer l'origine de leur supériorité technologique durant une partie de la Guerre Froide, ou encore leur succès face aux Allemands durant la Seconde Guerre Mondiale. Comment ? Par quels moyens ? Avec une aide extérieure, si oui de quelle nature ?? Pourquoi les Russes ont abandonné Carcosa ?? Aujourd'hui, il s'agit de ruines étranges qui dissimulent peut-être certains secrets, et peut-être aussi des Warbots airent ils à l'intérieur ? Certaines de ces ruines sont vénérés par des peuples autochtones de Carcosa et on murmure que Shub-Niggurath aurait peut-être semé les graines de l'invasion de Millevaux sur Terre à partir d'une porte dimensionnelle oubliée par les soviétiques dans l'un de ces étranges édifices humains.
Russie, Moscou, Académie des sciences de Moscou
Russie, Kaliningrad, 1975, La Maison des Soviets
Géorgie, Tbilissi, Palais des Cérémonies
Géorgie, Tbilissi, Ministère des Routes. Conçu par Chakhava et Jalaghania
Ukraine, Yalta, 1984, Hall du Centre de vacances Druzhba
Yougoslavie, Krusevo, Monuments oubliés de l’ancienne Yougoslavie
Kiev, Ukraine, Institut de recherche et développement scientifique et technologique
Tchécoslovaquie, Bratislava, 1983, Radio slovaque. Conçue par Stefan Svetko, Stefan Durkovic et Barnabas Kissling
Russie, Moscow, 1926, Centrale électrique de Moscou, en construction en 1924. Conçue par Ivan Joltovski
Croatie, Petrova Gora, 1982, Monument au soulèvement du people de Kordun et de Banija. Conçu par Vojin Bakic
Russie, Leningrad, Complexe de logements sociaux
Russie, Dombaï, Centre de réhabilitation, 1985
Slovaquie, Strbske Pleso, Panorama Hotel Ski Resort
Yougoslavie, Krusevo, 1974, Mémorial des partisans macédoniens. Conçu par Jordan et Iskra Grabuloska
Russie, Moscou, 1936, Garage du Gosplan. Conçu par Melnikov
Ukraine, Dniepropetrovsk, café Poplavok
Yougoslavie, Krusevo, Monument abandonné en Yougoslavie
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